京剧作为中国戏曲艺术的集大成者，被誉为“国粹”，其表演体系、音乐声腔、服饰脸谱等都蕴含着深厚的文化底蕴，而支撑起这一艺术大厦的，是一套丰富而专业的词语体系，这些词语不仅是京剧从业者的“行话”，更是理解京剧艺术内涵的钥匙，从行当划分到表演技巧，从声腔板式到舞台规制,共同构成了京剧独特的语言密码。
行当：京剧的角色分类体系
京剧的角色划分以“生旦净丑”四大行当为核心，每个行当下又细分不同类型，各具鲜明的表演特征。
生行是京剧的主要行当之一，扮演男性角色，根据年龄、身份和性格分为老生、小生、武生、红生等，老生又称“须生”，戴髯口（假胡须），以唱功为主，表演讲究端庄肃穆，多扮演帝王、将相或中年文人，如《空城计》中的诸葛亮、《四郎探母》中的杨四郎；小生扮演年轻男性，嗓音用“小嗓”（假声），分文小生（如《玉堂春》中的王金龙，风流儒雅）和武小生（如《群英会》中的周瑜，英武潇洒）；武生以武打为主，分长靠武生（穿铠甲，如《长坂坡》中的赵云）和短打武生（穿短衣，如《三岔口》中的任堂惠）；红生则专指勾红脸的忠勇武将，如《千里走单骑》中的关羽。
旦行扮演女性角色，根据年龄、性格和表演特点分为青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦等，青衣又称“正旦”，多扮演端庄贤淑的已婚女性，如《二进宫》中的李艳妃，唱腔柔美，重“唱功”；花旦扮演活泼俏丽的年轻女子，如《拾玉镯》中的孙玉姣，重“做功”（身段、表情），动作灵动；武旦和刀马旦均擅长武打，但武旦以“打”为主，如《泗州城》的水母，动作矫健；刀马旦则“唱做打”并重，多扮演英姿飒爽的女将，如《穆桂英挂帅》中的穆桂英；老旦扮演老年女性，用本嗓演唱，唱腔苍劲，如《钓金龟》中的康氏。
净行俗称“花脸”，以面部化妆（脸谱）和宏亮的唱腔为标志，多扮演性格、相貌特殊的男性，分为铜锤花脸、架子花脸、武花脸等，铜锤花脸以唱功为主，如《铡美案》中的包拯，唱腔浑厚威严；架子花脸重“做功”和“念白”，性格多样，如《野猪林》中的鲁智深，粗犷豪放；武花脸则以武打见长，如《艳阳楼》中的高登，凶猛剽悍，脸谱是净行的标志，通过不同颜色和图案象征人物性格，如红色表忠义（关羽），黑色表正直（张飞），白色表奸诈（曹操），蓝色表勇猛（窦尔墩）。
丑行又称“小花脸”，鼻梁上抹一小块白粉，扮演幽默或反面角色，分文丑和武丑，文丑又分为方巾丑（戴方巾的文人，如《群英会》中的蒋干，迂腐可笑）、褶子丑（穿褶子的平民，如《打渔杀家》中的教师爷，滑稽诙谐）、老丑（老年丑角，如《女起解》中的崇公道，市井气息浓厚）；武丑擅长武打和翻跳，动作敏捷，如《三岔口》中的刘利华，机灵幽默。
表演术语：四功五法与程式化动作
京剧表演讲究“四功五法”，是演员塑造角色的核心技艺。
四功指“唱、念、做、打”四种表演手段，唱指歌唱，包括“西皮”（高亢明快，多表现欢快、激愤情绪，如《铡美案》中的“包龙图打坐在开封府”）和“二黄”（低回婉转，多表现沉思、忧伤情绪，如《霸王别姬》中的“看大王在帐中和衣睡稳”）两大声腔体系，每种声腔下又有原板、慢板、快板、导板、散板等不同板式，通过节奏变化表现人物情感；念指念白，分“韵白”（押韵的朗诵，如《捉放曹》中陈宫的念白）和“京白”（北京方言念白，如《女起解》中苏三的念白），要求字正腔圆，抑扬顿挫；做指身段表演，包括手势、眼神、台步等，如“水袖功”（通过水袖的甩、抖、抛表现人物情绪）、“扇子功”（折扇的开合表现人物性格）、“髯口功”（通过髯口的抖、推、撩表现年龄和情绪）；打指武打，包括“把子功”（兵器对打，如“单刀枪”“对枪”）和“毯子功”（翻跌扑打，如“抢背”“僵尸”），通过夸张的动作表现战斗场面。
五法指“手、眼、身、法、步”五种表演技法，与四功相辅相成，手即手势，有“兰花指”（旦角常用，表现柔美）、“剑指”（武将常用，表现威武）、“虎爪”（净角常用，表现凶猛）等；眼即眼神，通过“凝神”（专注）、“转眼”（灵活）、“瞪眼”（愤怒）等眼神变化表现人物内心；身即身段，包括“卧鱼”（弯腰下蹲，表现优雅）、“鹞子翻身”（翻身跳跃，表现敏捷）、“云手”（圆形手臂动作，表现协调）；法即表演法则，强调“程式化”，即将生活动作提炼为规范化的舞台动作，如“起霸”（武将出场前的整盔束甲动作）、“亮相”（静态造型，突出人物性格）；步即台步，不同角色有不同步态，如生角的“方步”（稳重）、旦角的“碎步”（轻盈）、净角的“跺步”（威猛）。
音乐与锣经：京剧的声腔与节奏
京剧音乐以“板腔体”为主，由“文场”和“武场”两部分组成，共同烘托舞台气氛。
文场指管弦乐伴奏，主要乐器有京胡（主奏乐器，音色高亢）、京二胡（辅助京胡，音色柔和）、月琴（节奏乐器，清脆）、三弦（低音乐器，浑厚）、笛子（表现抒情旋律）、唢呐（表现激昂或悲壮情绪），文场为唱腔和身段伴奏，通过旋律的起伏变化表现人物情感，如《贵妃醉酒》中京胡的滑奏表现杨贵妃的醉态。
武场指打击乐伴奏，乐器包括板鼓（指挥乐器，控制节奏）、大锣（烘托气势）、小锣（表现轻快）、铙钹（增强紧张感），武场通过“锣经”（打击乐谱）配合表演，不同的锣经代表不同的场景和情绪，如【急急风】（表现紧张奔跑，如战场厮杀）、【四击头】（亮相前使用，突出人物威风）、【长锤】（一般行进，如官员出行）、【抽头】（表现安静，如人物思考），锣经是京剧的“骨架”，通过节奏的快慢、强弱变化，引导演员的表演节奏。
脸谱与服饰：视觉符号的艺术表达
京剧脸谱和服饰是舞台视觉的核心，通过色彩、图案和样式象征人物身份和性格。
脸谱是净行和丑行的面部化妆，以“象征性”为原则，用颜色区分人物品质：红色表忠义（关羽）、黑色表正直（张飞）、白色表奸诈（曹操）、蓝色表勇猛（窦尔墩）、绿色表侠义（程咬金）、黄色表残暴（典韦）、金银表神佛（如来佛），脸谱的图案也有特定含义，如“三块瓦脸”（眼窝、鼻窝、眉窝分块，如窦尔墩）、“十字门脸”（眉间十字纹，如郑子明）、“碎花脸”（杂乱花纹，表现粗犷，如李逵）。
服饰统称“行头”，包括蟒、靠、帔、褶子、盔头等，每种服饰都有严格的穿戴规制，蟒是帝王将相的礼服，为绣龙纹的袍服，分“上五色”（黄、红、黑、白、蓝，象征尊贵）和“下五色”（紫、粉、绿、湖、赭，象征次等），如皇帝穿黄色蟒，将相穿红色或蓝色蟒；靠是武将的铠甲，分“硬靠”（带靠旗，表现威严）和“软靠”（无靠旗，表现灵活），如《长坂坡》中赵云的硬靠；帔是官员或贵族的常服，对襟大袖，男帔（如《牡丹亭》中杜宝的帔）方领，女帔（如《梁祝》中祝英台的帔）圆领；褶子是平民或书生的便服，素色为主，如《醉打山门》中鲁智深的褶子；盔头是冠帽，分“冠”（如皇帝的“冕旒”）、“盔”（如武将的“帅盔”）、“巾”（如文人的“方巾”）、“帽”（如丑角的“软帽”），不同盔头代表不同身份，如凤冠是后妃的盔头，紫金冠是武生的盔头。
其他舞台术语
京剧舞台还有丰富的术语，如“龙套”（扮演士兵、群众的配角，四人一组称“一堂”）、“压轴戏”（倒数第二出戏，通常由主要演员主演）、“大轴戏”（最后一出戏，是整场演出的高潮）、“开氽”（角色上场前的亮相）、“走边”（角色夜间潜行的身段，配合锣经表现紧张）、“哭头”（唱腔中的哭腔，如“喂呀”）、“叫头”（念白中的呼唤，如“且慢”），这些术语规范了舞台表演的流程和细节。
相关问答FAQs
Q1：京剧中的“西皮”和“二黄”有什么区别？
A1：西皮和二黄是京剧的两大声腔体系，主要区别在于旋律特点和情感表达，西皮的旋律高亢明快，节奏紧凑，多表现欢快、激愤或紧张的情绪，如《铡美案》中包拯的“包龙图打坐在开封府”（西皮导板），气势磅礴；二黄的旋律低回婉转，节奏舒缓，多表现沉思、忧伤或庄重的情绪，如《霸王别姬》中虞姬的“看大王在帐中和衣睡稳”（二黄慢板），哀婉动人，西皮的“过门”（旋律间奏）活泼，二黄的“过门”沉郁，两者在调式和板式上也有明显差异。
Q2：京剧脸谱中，为什么曹操的脸谱是白色的？
A2：白色脸谱在京剧象征奸诈、多疑和阴险，曹操正是这一典型形象的代表，作为《三国演义》中的奸雄，曹操的性格复杂多疑，如“宁教我负天下人，休教天下人负我”的心理，以及“梦中杀人”等情节，都体现了他狡诈狠毒的一面，京剧脸谱用白色勾画曹操的脸谱，配上细长的三角眼和吊眉，强化其奸诈形象，让观众一眼就能识别其性格特征，这种“以色辨人”的脸谱艺术,是京剧人物塑造的重要手段。
