京剧老生言派作为京剧老生行当的重要流派之一，以其独特的唱腔艺术和深厚的文化底蕴，在百年京剧发展史上留下了浓墨重彩的一笔，言派由言菊朋创立，后经言少朋等人的传承与发展，形成了兼具“儒雅”与“苍劲”的艺术风格，其专辑的录制与传播，更是让这一流派的艺术魅力得以跨越时空,感染着一代又一代观众。

言派的开创者言菊朋（1889-1942），出身满族正黄旗，早年并非职业演员，因酷爱京剧，常以票友身份参与演出，后“下海”成为专业演员，他初学谭派，宗法谭鑫培，嗓音条件本非天赋异禀，却凭借对音律的敏感和刻苦钻研，结合自身嗓音特点，在谭派基础上融入余叔岩的“脑后音”技巧，逐渐形成了“言派”独特的唱腔体系，言菊朋的表演讲究“以字行腔”，吐字清晰准确，每个字均需“出字、归韵、收音”三个环节分明，尤其注重字头的“喷口”力度，使得唱腔既有金石之声,又不失婉转之美。

言派唱腔的核心艺术特点可概括为“脑后音擞音结合，收放自如见真情”，所谓“脑后音”，指发声时气息下沉，声音从后脑勺向上传递，形成一种刚劲、浑厚的音色，如《捉放曹》中“听他言吓得我心惊胆怕”一句，通过脑后音的运用，将陈宫的惊恐与愤慨表现得淋漓尽致；“擞音”则是言派最具特色的装饰音，常在拖腔中运用，通过快速的音高波动和细腻的气息控制，形成如“珠落玉盘”般的韵律感，如《上天台》中“姚皇兄休得要告职归林”的“林”字，擞音的运用让拖腔既华丽又饱含深情，言派唱腔在节奏处理上极具张力，快慢对比鲜明，既有“垛板”的铿锵有力，如《骂殿》中“孤坐江山非容易”的激昂愤慨；也有“慢板”的婉转缠绵，如《卧龙吊孝》中“见灵位不由人珠泪滚滚”的悲怆苍凉，真正做到“收放自如，情随声动”。

言派的代表剧目多取材于历史故事，人物塑造鲜明，唱腔与剧情、人物情感高度契合。《上天台》是言派经典的开蒙戏，刘秀的唱段既有帝王的威严，又有对功臣的倚重，言菊朋通过“脑后音”与“擞音”的结合，将刘秀的复杂心境展现得层次分明；《捉放曹》中陈宫的“行路”唱段，通过抑扬顿挫的节奏变化，将人物从犹豫到决绝的心理转变刻画入微；《骂殿》则是老生“唱功戏”的典范，赵匡胤的唱腔既有帝者的霸气，又有对弟子的失望，高亢激越中带着苍凉，极具感染力,以下为言派部分代表剧目及唱腔特色概览：

言派的传承与发展离不开专辑的录制与传播，早在上世纪30年代，言菊朋便录制了大量唱片，如《捉放曹》《上天台》等，这些老唱片成为研究言派早期艺术风格的珍贵资料；新中国成立后，其子言少朋致力于言派的整理与传承，录制了《言派唱腔选》等专辑，对言派唱腔进行了系统梳理，并融入时代审美，使言派艺术更具生命力；当代传承人如李军、王珮瑜等，通过现代录音技术和数字专辑形式，将言派经典唱段推向更广泛的受众，如王珮瑜的《言菊朋老唱片全集》专辑，不仅还原了言菊朋的原始唱腔，还附有详细的唱腔解析，为后学者提供了宝贵的学习范本，这些专辑的传播，不仅保存了言派的艺术精髓,更让这一古老流派在当代焕发出新的光彩。

言派专辑的意义远不止于唱腔的记录，它更是京剧艺术活态传承的载体，通过专辑，观众可以近距离感受言派“字正腔圆、情真意切”的艺术魅力，后学者也能从中汲取唱腔与表演的精髓，正如言菊朋所言：“唱戏要唱情，无情不成戏。”言派专辑所传递的，正是这种“以情带声，声情并茂”的艺术追求，它让京剧老生的言派艺术穿越百年，依然在舞台上、在听众心中熠熠生辉。

FAQs

1. 问：言派与其他老生流派（如谭派、余派）的主要区别是什么？
   答：言派在唱腔上区别于谭派（谭鑫培）的“潇洒流畅”和余派（余叔岩）的“刚柔并济”，更强调“以字行腔”和“擞音”的运用，谭派唱腔圆润自然，余派唱腔醇厚饱满，而言派则通过“脑后音”的刚劲和“擞音”的细腻，形成“苍劲中见婉转，儒雅中含悲凉”的独特风格，尤其在吐字节奏上更为顿挫分明，更具“书卷气”。

2. 问：初学者如何通过言派专辑学习欣赏言派唱腔？
   答：初学者可先从言派专辑中的经典唱段入手，如《捉放曹》的“听他言吓得我心惊胆怕”、《上天台》的“姚皇兄休得要告职归林”，重点关注“吐字”与“擞音”：听每个字头的“喷口”是否清晰，拖腔中的擞音是否自然流畅；再结合剧情理解人物情感，如《卧龙吊孝》的悲怆、《骂殿》的激昂，体会“声情合一”的艺术表达，建议选择带有唱腔解析的专辑（如王珮瑜的言派专辑），对照乐谱和讲解,逐步掌握言派的韵味与技巧。