京剧《清官册》是传统老生戏中的经典剧目，取材于北宋“杨家将”系列故事，以忠奸斗争为主线，塑造了寇准刚正不阿、智勇双全的清官形象，全剧围绕“夜审潘洪”的核心冲突展开，讲述了杨家将被害后，寇准奉旨查案，与奸臣潘洪周旋，最终为杨家昭雪冤情的历程，该剧情节跌宕起伏，既有朝堂之上的智谋交锋，也有深夜审案的紧张氛围，通过“巡按府”“坐寨”“见皇姑”等经典场次，展现了古代清官“为民请命、不畏权贵”的精神内核。
在《清官册》的舞台呈现中，京剧大师杨宝森的艺术演绎堪称巅峰，作为“杨派”老生的创始人，杨宝森以“唱腔苍劲醇厚、表演沉稳内敛”著称，他塑造的寇准既保留了清官的凛然正气，又融入了人物的沧桑感与智慧，在唱腔设计上，杨宝森突破了老生行当“高亢激越”的传统范式，将“脑后音”“擞音”等技巧融入《清官册》的唱段，形成“低回婉转、余韵悠长”的独特风格，一轮明月照窗前”的【二黄慢板】唱段，他以舒缓的节奏、深沉的气口，表现出寇准深夜审案时的凝重与思虑，字字句句中透出对冤案的痛心与对奸佞的愤懑；而在“见潘洪”的【西皮流水】中，他又以明快的节奏、清晰的吐字，展现寇准与潘洪当面交锋时的机敏与威严,唱腔与人物情绪高度契合。
杨宝森的表演同样注重“以形传神”，在“坐寨”一场中，他通过沉稳的台步、凝眼神态，将寇准在复杂局势中的冷静与决断刻画得入木三分；面对潘洪的狡辩，他不怒自威，仅通过眼神的细微变化和念白的抑扬顿挫，便营造出“不战而屈人之兵”的气场，这种“于无声处听惊雷”的表演风格，正是杨派艺术的精髓所在，也让《清官册》中的寇准形象超越了脸谱化的“清官符号”,成为有血有肉的艺术典型。
以下为《清官册》关键场次及杨宝森表演特色梳理：
| 关键场次 | 剧情简介 | 杨宝森表演特色 |
|---|---|---|
| 巡按府（初审） | 寇准假意设宴，试探潘洪口供 | 唱腔【西皮导板】转【原板】，语气从容中暗藏机锋，眼神观察细微 |
| 坐寨（思案） | 深夜独坐，梳理案情线索 | 【二黄慢板】唱腔低回，台步缓慢，以静态表现内心的波澜 |
| 见皇姑（周旋） | 面对国太施压，据理力争保护证据 | 念白字字铿锵，身段挺拔，展现“威武不能屈”的气节 |
杨宝森对《清官册》的革新不仅体现在唱腔与表演上，更在于他对人物心理的深度挖掘，他通过“唱、念、做”的融合，将寇准从“奉旨查案”到“为民申冤”的心路历程层次分明地展现出来，使这一角色既有官员的担当，又有文人的风骨，为后世树立了“杨派清官”的典范。《清官册》仍是京剧舞台上的常演剧目，而杨宝森的艺术传承，则让这部剧作跨越百年,依然散发着不朽的魅力。
FAQs
Q1：杨宝森的《清官册》与其他流派（如马派、谭派）演绎的寇准有何不同？
A1：杨宝森的“杨派”寇准更侧重“沉稳内敛”，唱腔以“醇厚苍劲”为主，情感表达含蓄而深刻，如“一轮明月”唱段中，他通过低回的旋律和细腻的气口，表现人物内心的忧虑与坚韧；马派（马连良）则突出“潇洒灵动”，念白和身段更具喜剧色彩，强调人物的机敏与圆融；谭派（谭鑫培）早期风格则更注重“古朴刚劲”，唱腔高亢，展现清官的威严与正气，三者因艺术理念不同，塑造的寇准形象各具特色，但核心的“清官精神”一脉相承。
Q2：《清官册》为何能成为京剧老生戏的经典？其核心思想是什么？
A2：《清官册》的经典性源于三方面：一是情节紧凑，矛盾冲突集中（“夜审潘洪”一场悬念迭起，极具戏剧张力）；二是人物鲜明，寇准的智慧与潘洪的奸诈形成强烈对比，主题直击“忠奸善恶”；三是艺术价值高，唱腔（如【二黄】【西皮】）、念白（如京白与韵白的结合）均具代表性，为老生表演提供了丰富范本，其核心思想是“颂扬清官、鞭挞奸佞”，通过寇准“不畏权贵、为民申冤”的故事，传递“正义必胜”的传统价值观，契合观众对公平正义的期待,因而历经百年仍广受欢迎。
