湖南经典花鼓戏曲究竟有何独特魅力能成百年经典戏曲的魅力何在？-梅州光影戏剧网

湖南经典花鼓戏曲是湖湘文化的重要载体,源于明清时期湖南各地的民间歌舞，至今已有数百年历史，它以浓郁的生活气息、幽默诙谐的风格和贴近百姓的叙事，成为湖南人民喜闻乐见的艺术形式，被誉为“湖南戏曲的活化石”，花鼓戏在湖南各地形成了不同流派，包括长沙花鼓戏、常德花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏等，各流派在唱腔、表演和语言上既有共性，又各具特色，共同构成了丰富多彩的花鼓戏艺术体系。

湖南经典花鼓戏曲

起源与发展：从田间地头到舞台中央

花鼓戏的雏形可追溯至明清时期湖南农村的“采茶调”“花灯调”和“打花鼓”等民间歌舞形式，最初，农民在插秧、采茶、丰收时，以歌舞自娱，演唱内容多为劳动生活、爱情故事或民间传说，表演简单随意，人数少则两三人，多则七八人，被称为“小戏”或“草台戏”，清代中后期，随着商品经济发展，花鼓戏逐渐从田间地头走向城镇，出现了职业戏班，演出内容从单一的生活小戏扩展到有完整情节的“本戏”，角色也从最初的“一旦一丑”发展为“三小戏”（小生、小旦、小丑），并逐步吸收了其他剧种的艺术元素，如京剧的表演程式、汉剧的锣鼓点等，形成了初步的戏曲形态。

民国时期,花鼓戏在湖南各地广泛流传，但受战乱影响，发展缓慢，新中国成立后，政府对花鼓戏进行挖掘、整理和改良，1952年，长沙花鼓戏《刘海砍樵》参加全国第一届戏曲观摩演出，获得极大成功，从此花鼓戏从地方小戏走向全国舞台，20世纪60年代，花鼓戏创作进入黄金时期，涌现出《补锅》《打铜锣》等经典现代戏，将时代精神与传统艺术完美结合，改革开放后，花鼓戏在保持传统特色的基础上，不断创新，创作出《桃花汛》《老表轶事》等新剧目，并尝试融入现代音乐、舞美等元素，吸引了更多年轻观众。

艺术特色：唱腔、表演与语言的完美融合

花鼓戏的艺术魅力在于其独特的唱腔、生动的表演和鲜活的语言，三者相辅相成，形成了贴近生活、幽默风趣的整体风格。

唱腔是花鼓戏的核心，各流派唱腔既有共性又各具特色，总体而言，花鼓戏的唱腔以“川调”“打锣腔”“牌子”三大类为主，具有高亢明快、婉转抒情的特点，长沙花鼓戏的“川调”最具代表性，分“一流”“二流”“三流”等不同节奏，旋律优美，如《刘海砍樵》中刘海唱的“我这里将海哥好有一比”，通过川调的婉转演唱，将刘海的憨厚与机灵表现得淋漓尽致；“打锣腔”则以打击乐伴奏，无丝弦伴唱，节奏鲜明，多用于表现人物激动或紧张的情绪，如《打铜锣》中蔡九哥的唱段，通过打锣腔的铿锵节奏，突出了他坚持原则的性格；“牌子”则多吸收湖南民间小调，如《四季相思》《绣荷包》等，旋律细腻，抒情性强，常用于表现爱情或生活场景。

表演上，花鼓戏以“载歌载舞”为特色，注重生活化的动作和表情，丑角和小旦是花鼓戏表演的核心，丑角分“正丑”和“丑旦”，正丑多为机智幽默的劳动人民，表演动作夸张，如刘海的“扇子功”，通过转扇、抛扇等动作，展现人物的活泼与俏皮；丑旦则多为泼辣诙谐的女性角色，表演语言风趣，动作泼辣，如《补锅》中刘大娘的表演，通过挑眉、跺脚等动作，将她的急脾气和关爱之情表现得生动传神，花鼓戏的表演还融入了湖南民间舞蹈元素，如采茶舞、花灯舞、划船舞等，使舞台表演充满生活气息。

语言是花鼓戏的灵魂，它以湖南各地方言为基础，贴近百姓生活，通俗易懂且幽默风趣，长沙花鼓戏用长沙方言，常德花鼓戏用常德方言，衡阳花鼓戏用衡阳方言，语言的乡土气息让人物形象更加鲜活，补锅》中兰英唱的“手拿金针密密缝，针针线线情意浓”，用口语化的语言，将兰英的聪明伶俐和对爱情的向往表现得朴实而真挚。

湖南经典花鼓戏曲

经典剧目：从传统到时代的艺术传承

花鼓戏的剧目丰富多样,既有传统小戏，也有现代大戏，涵盖了爱情、劳动、历史、现实等多个主题，其中一些剧目已成为湖南文化的经典符号，以下是部分代表性剧目：

剧目名称	创作年代	剧情简介	艺术特色	社会影响
《刘海砍樵》	1950年代改编	穷后生刘海在深山砍柴，遇狐仙胡秀英，两人相爱并结为夫妻，演绎了一段人仙相恋的浪漫故事。	唱腔以“川调”为主，旋律优美；表演融入扇子功、手巾功，生动展现人物性格。	湖南家喻户晓的经典剧目，被誉为“花鼓戏的代表作”，多次赴京演出，享誉全国。
《补锅》	1960年代	饭店服务员兰英聪明伶俐，巧妙说服姐夫李小二拜自己为师学习补锅，展现了劳动人民的智慧与爱情。	语言幽默风趣，表演贴近生活；通过“补锅”这一日常小事，反映时代精神。	作为现代戏的典范，被拍成电影，全国放映，成为那个年代的“流行文化符号”。
《打铜锣》	1960年代	生产队蔡九哥坚持原则，阻止村民乱砍树木，用铜锣声唤醒大家的环保意识。	唱腔以“打锣腔”为主，节奏鲜明；塑造了蔡九哥这一正面典型形象。	曾参加全国戏曲调演，获得广泛好评，成为宣传集体主义精神的经典剧目。
《喜脉案》	传统戏	太医诊脉时，将“喜脉”误诊为“怪病”，引发一连串误会，充满喜剧色彩。	表演夸张幽默，语言诙谐；通过误会和巧合，制造笑点，展现民间智慧。	长演不衰的传统喜剧剧目，深受观众喜爱，是花鼓戏“丑角戏”的代表作。
《桃花汛》	2010年代	新时代农村，青年男女投身家乡建设，通过桃花汛的意象，展现乡村振兴的美好图景。	唱腔融入现代音乐元素，舞美采用多媒体技术；主题贴近时代，充满正能量。	作为新时代花鼓戏的代表作，展现了传统艺术的创新活力，获得多项戏剧大奖。

代表人物：传承与创新的践行者

花鼓戏的发展离不开一代代艺术家的传承与创新,他们以精湛的技艺和对艺术的执着，推动了花鼓戏的繁荣。

何冬保（1921-1986）是长沙花鼓戏的代表性人物，工丑角，被誉为“湖南丑角之王”，他在《刘海砍樵》中饰演的刘海，将人物的憨厚、机灵与善良融为一体，创造性地发展了丑角的“扇子功”，形成了独特的表演风格，其唱腔高亢明亮，韵味十足，尤其是“比古调”的演唱，成为花鼓戏的经典。

钟宜淳（1933-2018）是长沙花鼓戏著名旦角，在《补锅》中饰演的兰英，以其细腻的表演和甜美的唱腔，塑造了一个聪明伶俐、敢爱敢恨的农村女性形象，成为几代人心中的“兰英”，她注重从生活中汲取表演灵感，将劳动动作融入戏曲表演，使旦角表演更加生活化、真实化。

常德花鼓戏艺术家谢莲英、衡阳花鼓戏艺术家李小嘉等，也为花鼓戏的传承与发展做出了重要贡献，他们不仅在舞台上塑造了众多经典角色，还致力于花鼓戏的教学与研究，培养了一批年轻演员，为花鼓戏的传承注入了新鲜血液。

传承与创新：让传统艺术焕发新生

进入21世纪,面对多元文化的冲击，花鼓戏的传承与发展面临挑战，为此，湖南采取了一系列措施：一是加强非遗保护，2008年，花鼓戏被列入国家级非物质文化遗产名录，建立了传承基地和传承人制度；二是推动“花鼓戏进校园”，在中小学开设花鼓戏兴趣班，培养年轻观众的兴趣；三是鼓励创新创作，结合时代主题，创作新剧目，如《桃花汛》《老表轶事》等，使花鼓戏反映现实、贴近生活；四是利用现代传播手段，通过短视频、直播等方式推广花鼓戏，吸引年轻观众。

湖南经典花鼓戏曲