中国戏曲学院作为中国戏曲高等教育的最高学府,自1950年建院以来，始终肩负着传承戏曲艺术、培养专业人才的重任。“92级”作为一个具有特殊意义的学生群体，不仅是学院发展历程中的重要坐标，更在新时期戏曲艺术的传承与创新中扮演了关键角色，他们成长于中国社会转型的关键时期，既深受传统戏曲艺术的滋养，又面临市场化、现代化带来的挑战，最终以扎实的功底、开放的心态和不懈的探索，成为连接戏曲传统与当代舞台的桥梁。
时代背景与历史坐标：92级学生的成长底色
20世纪90年代初,中国社会正处于计划经济向市场经济转型的初期，文化领域也经历着深刻变革，传统戏曲在流行文化的冲击下，一度面临观众流失、市场萎缩的困境，但与此同时，“振兴京剧”等国家战略的提出，也为戏曲教育带来了新的机遇，1992年，中国戏曲学院面向全国招生，92级学生正是在这样的背景下踏入校园。
与此前相比,92级学生的构成呈现出新的特点：学院延续了“口传心授”的传统教学模式，强调基本功的严格训练，如京剧专业的“唱念做打”、戏曲导演的“舞台调度”、戏曲文学的“剧本创作”等核心课程均由业内名家亲自授课；学院开始尝试融入现代教育理念，增设了艺术管理学、戏曲美学等课程，并鼓励学生参与跨文化交流，为传统艺术注入时代活力，这种“传统与现代并重”的培养模式，深刻影响了92级学生的艺术观念——他们既敬畏传统，又勇于突破，成为戏曲艺术“守正创新”的践行者。
培养体系与学习日常：淬炼“戏曲工匠”的熔炉
中国戏曲学院对92级学生的培养,以“德艺双馨、继往开来”为目标，构建了理论与实践结合、技艺与素养并重的教学体系，在专业训练上，学院延续了“以戏带功、以功促戏”的传统，学生需通过大量舞台实践打磨技艺，以京剧表演专业为例，92级学生从入学起便需每天进行“早功”（清晨5点至7点），练习唱腔、身段、把子功，冬季在严寒中坚持，夏季在酷暑中不辍，这种“冬练三九，夏练三伏”的艰苦训练，为他们打下了坚实的基本功。
在课程设置上,92级学生既要学习戏曲史、戏曲理论等文化课程，也要接受形体、声乐、台词等专业训练，学院还注重培养学生的综合素养，开设了书法、绘画、音乐等选修课，鼓励学生从传统文化中汲取养分，戏曲文学专业的学生需研读古典文学名著，戏曲导演专业的学生则需学习戏剧理论和舞台技术，这种“一专多能”的培养模式，让92级学生具备了更广阔的艺术视野。
值得一提的是,92级学生成长于学院老校区（北京陶然亭畔），校园虽小，却充满了浓厚的艺术氛围，师生之间亦师亦友，名家们不仅传授技艺，更以自身经历教导学生“戏比天大”的职业操守，这种“传帮带”的师徒文化，让92级学生不仅学到了技艺，更继承了戏曲艺术的精神内核。
代表人物与艺术成就：从舞台到讲台的传承接力
92级学生毕业后,大多活跃在戏曲舞台、教育领域和文化机构，成为新时期戏曲艺术的中坚力量，他们在不同领域深耕细作，既守护了传统戏曲的精髓，又推动了戏曲艺术的创新发展。
以下为部分92级代表人物及其艺术成就概览：
| 姓名 | 专业 | 代表成就 | 现任职务/影响 |
|---|---|---|---|
| 王璐 | 京剧表演 | 工老生，擅演《赵氏孤儿》《四郎探母》等剧目，嗓音醇厚，表演沉稳 | 中国国家京剧院一级演员，青年老生领军人物 |
| 李丽 | 昆曲表演 | 工闺门旦，传承《牡丹亭》《长生殿》等经典，曾获中国戏剧梅花奖 | 北方昆曲剧院主演，国家级非物质文化遗产传承人 |
| 张毅 | 戏曲导演 | 执导新编京剧《青衣》《骆驼祥子》等，注重传统与现代舞台语汇的结合 | 中国戏曲学院导演系教授，培养多批戏曲导演人才 |
| 陈曦 | 戏曲文学 | 创作《新龙门客栈》《孔子》等戏曲剧本，作品多次获国家级戏剧奖项 | 中国艺术研究院研究员，戏曲理论专家 |
这些代表人物中,有的成为舞台上的“中流砥柱”，通过精湛的演技延续经典；有的转向教育领域，将毕生所学传授给年轻一代；有的则致力于戏曲创作与理论研究，推动戏曲艺术的现代化表达，张毅导演在《青衣》中融入现代舞美技术，既保留了京剧的程式美，又增强了视觉冲击力，让年轻观众耳目一新；陈曦编剧则从历史题材中挖掘当代价值，使传统文化与现代社会产生共鸣。
对当代戏曲教育的启示：92级精神的时代意义
92级学生的成长轨迹,折射出中国戏曲教育在转型期的探索与成就，他们身上体现出的“坚守传统、拥抱创新、扎根人民”的精神，对当代戏曲艺术的发展具有重要启示。
传统戏曲的传承不能脱离“基本功”这一根基，92级学生之所以能在舞台上立足，得益于学院对基本功的严格训练，这提醒我们，在戏曲教育中，必须坚守“以艺为本”的原则，让学生真正掌握戏曲艺术的精髓，创新必须建立在对传统的深刻理解之上，92级学生的成功实践表明，戏曲创新不是对传统的颠覆，而是在传统基础上的“创造性转化”，例如将现代题材融入戏曲形式，或用现代技术辅助传统表达，戏曲艺术必须扎根人民、服务观众，92级学生毕业后深入基层演出，参与“戏曲进校园”等活动，让戏曲艺术走出剧场，走近更多观众，这正是戏曲艺术保持生命力的关键。
相关问答FAQs
Q1：中国戏曲学院92级学生面临的最大挑战是什么？他们是如何应对的？
A1：92级学生成长于90年代戏曲市场萎缩的时期，面临的主要挑战是传统艺术与流行文化的冲突，以及就业压力，对此，他们一方面通过加强自身技艺，打磨经典剧目，以过硬的艺术质量吸引观众；主动探索戏曲的现代表达，如参与新编戏创作、跨界融合（戏曲与影视、数字媒体结合）等，拓宽戏曲的传播渠道，他们还积极投身戏曲教育，培养新一代戏曲人才，从根源上推动戏曲艺术的传承与发展。
Q2：92级学生在戏曲传承与创新中，如何平衡“传统”与“现代”的关系？
A2：92级学生以“守正创新”为原则，平衡传统与现代的关系，在“守正”方面，他们严格遵循传统戏曲的“四功五法”“程式美学”，确保艺术本体的纯正性；在“创新”方面，则从内容、形式、传播三个维度突破：内容上，挖掘历史题材的当代价值，创作反映现实生活的新戏；形式上，融入现代舞台技术（如多媒体、灯光），优化观演体验；传播上，利用短视频、直播等新媒体平台，吸引年轻观众，这种“传统为根、创新为翼”的理念，让戏曲艺术在当代焕发新的生机。
