天津京剧演员马连生，是当代津门菊坛备受尊敬的老生名家，国家一级演员，天津京剧院艺术顾问，以其深厚的艺术功底、鲜明的表演风格和对京剧传承的执着贡献，成为连接传统与当代京剧艺术的重要桥梁，他的人生轨迹与京剧艺术深度交织，从懵懂少年到舞台大家，六十余载耕耘不辍，在方寸舞台上塑造了无数经典形象,也为天津京剧的传承与发展注入了不竭动力。
马连生于20世纪50年代出生于天津一个普通家庭，自幼受津门戏曲文化的熏陶，12岁考入天津市戏曲学校，师从京剧教育家张荣培、王则昭等，先习武生，后改工老生，兼学马派、余派、谭派等老生流派的精髓，1966年毕业后进入天津京剧团（后更名为天津京剧院），先后担任主要演员、团长等职，从艺之初，他深知“台上一分钟，台下十年功”的道理，每日清晨坚持吊嗓、练功，寒冬酷暑从未间断，为了打磨身段，他在镜前反复揣摩每个动作的力度与角度；为了理解人物，他翻阅大量历史典籍，体悟不同时代背景下人物的内心世界，这种对艺术的敬畏与执着,为他日后的表演打下了坚实基础。
马连生的表演艺术以“宗而不泥，创新有度”著称，他嗓音高亢清朗，行腔圆润流畅，尤其在马派“脑后音”的运用上独具心得，既能展现传统老生的苍劲古朴，又能融入现代审美，赋予角色鲜活的时代感，他的念白讲究“字头、字腹、字尾”的清晰处理，抑扬顿挫间充满韵律美，无论是激昂的慷慨陈词，还是低沉的内心独白，都能精准传递人物情感，在身段表演上，他注重“形神兼备”，既有老生的稳健大方，又不失武生的利落洒脱，如《定军山》中的“起霸”、《野猪林》中的“白虎堂”等场次，身段干净利落，眼神与动作配合默契，将人物性格刻画入木三分，他常说：“京剧是角儿的艺术，更是人物的艺术，演戏要先‘钻’进角色里，让观众相信你就是这个人。”这种“以情带声、声情并茂”的表演理念,让他的舞台形象始终充满生命力。
马连生擅演的传统剧目和新编历史剧多达数十部,以下为其代表作品及艺术特色：
| 剧目名称 | 角色 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 《四郎探母》 | 杨延昭（四郎） | 唱腔苍凉悲壮，念白情真意切，通过“见娘”“回令”等场次，展现杨四郎思母之痛与家国矛盾 |
| 《空城计》 | 诸葛亮 | 唱腔沉稳大气，眼神传神，以“抚琴”“焚香”等细节，塑造智者从容不迫的气度 |
| 《捉放曹》 | 陈宫 | 唱腔跌宕起伏，注重内心戏，刻画陈宫从忠诚到失望的心理转变 |
| 《定军山》 | 黄忠 | 唱腔高亢激昂，身段利落，融合老生与武生特点，凸显老将黄忠的英武与豪迈 |
| 《乌盆记》 | 刘世昌 | 唱腔细腻哀婉，念白抑扬顿挫，通过“鬼诉”等桥段，将冤魂的悲愤与无奈演绎得淋漓尽致 |
作为天津京剧艺术的传承者，马连生始终将“守正创新”作为艺术追求，他不仅活跃在舞台一线，年过七旬仍坚持演出，更致力于京剧的普及与教育，他曾担任天津戏曲学校副校长，亲自授课，培养了王立军、李军等一批青年京剧人才；参与创作的新编历史剧《华子良》在2005年获全国京剧金奖，他饰演的“华子良”融合了老生与丑角的表演技巧，塑造了一个机智坚定的革命者形象，成为现代京剧的经典角色，他多次参与“京剧进校园”“社区京剧角”等公益活动，用通俗易懂的方式讲解京剧知识，让更多年轻人了解并喜爱这门传统艺术，1995年，他凭借《四郎探母》获得第13届中国戏剧梅花奖,成为天津京剧界获此殊荣的代表人物之一。
FAQs
Q1：马连生的表演风格为何能在传统与现代之间取得平衡？
A1：马连生在传承京剧传统的基础上，注重结合当代观众的审美需求，他深入研究马派、余派等流派的经典唱腔与表演程式，同时大胆融入现代舞台元素，如在《华子良》中借鉴话剧的内心独白手法，在传统念白中加入生活化的情感表达，既保留了京剧的“韵味”，又增强了故事的感染力，实现了“老戏新演”的艺术效果，他常说：“传统是根，创新是魂，根深才能叶茂，魂新才能致远。”
Q2：他对天津京剧的传承发展有哪些具体贡献？
A2：马连生通过“舞台实践”“人才培养”“普及推广”三方面推动天津京剧发展，在舞台实践中，他主演的传统剧目如《空城计》《捉放曹》成为天津京剧团的保留剧目；在人才培养方面，他归纳自身经验编写《老生表演教程》，培养出数十名专业演员；在普及推广中，他发起“京剧小课堂”活动，走进中小学开设体验课，并参与录制《京剧知识100讲》系列节目，让京剧艺术深入市民生活,为天津京剧的传承奠定了坚实的群众基础。
