在中国戏曲的长河中，经典剧目的生命力往往与艺术家的创造紧密相连，豫剧《花木兰》便是这样一部凝结了常香玉心血与智慧的里程碑式作品，花木兰的故事源自北朝民歌《木兰辞》，千百年来以替父从军的忠孝事迹传颂不衰，而常香玉通过豫剧这一地方戏曲形式，让这个古老故事焕发出新的时代光彩,也塑造了自己艺术生涯中最为鲜活的形象之一。
新中国成立初期，百废待兴，文艺界亟需反映人民精神面貌、弘扬民族气节的作品，常香玉作为豫剧领域的领军人物，始终关注时代脉搏，她敏锐地意识到花木兰身上“忠孝两全”“保家卫国”的精神内核与当时的社会需求高度契合，1951年，她带领“香玉剧社”的全体成员，历时半年对传统花木兰题材进行深度改编，从剧本唱腔到表演身段进行全面创新，在剧本上，她摒弃了旧式戏曲中才子佳人的套路，强化了花木兰从普通女子到巾帼英雄的成长弧光，增加了“巡营”“杀敌”等展现英勇气概的场次；在唱腔上，她大胆融合豫剧豫东调的高亢明快与豫西调的深沉委婉，创造出刚柔并济、富有张力的“常派”唱腔，尤其是那段“刘大哥讲话理太偏”，以朴实有力的语言和流畅的旋律，道出“谁说女子享清闲”的平等意识,成为脍炙人口的经典唱段。
《花木兰》的成功不仅在于艺术上的突破，更在于常香玉将其作为传递爱国情怀的载体，1952年，为支援抗美援朝前线，常香玉决定通过义演为志愿军捐赠一架飞机，她带领剧社辗转南北，在半年内演出170余场，收入全部用于购买“香玉剧社号”战斗机，这一壮举至今仍被传为佳话，而《花木兰》作为义演的核心剧目，每到一地都引发观众共鸣，人们不仅被花木兰的故事打动，更被常香玉“戏比天大、艺比山高”的艺术追求和家国情怀所感染，正如她所说：“演员演戏，演的是人物，更是人心；唱的是戏词，更是精神。”在“思老堂”一场中，她以细腻的眼神和颤抖的身段，展现花木兰对父母的牵挂，让观众感受到英雄背后的柔情；在“凯旋”一场中，她用明亮的唱腔和舒展的动作，传递出胜利的喜悦和对和平的珍视，这种“情”与“理”的交融，让花木兰的形象既有历史的厚重感,又有现实的人情味。
从艺术传承的角度看，《花木兰》是常香玉“守正创新”理念的集中体现，她没有简单照搬传统戏曲的程式，而是根据人物性格对表演技巧进行创造性转化，花木兰女扮男装的身份设定，要求她在表演中兼具男性的刚毅和女性的温婉，常香玉通过眼神的微妙变化——时而英气逼人，时而羞涩含蓄，以及身段的刚柔并济——如“趟马”动作中既有武生的矫健，又不失闺门旦的轻盈，成功塑造了一个立体丰满的艺术形象，这种对传统的突破并非凭空而来，而是基于她对豫剧艺术规律的深刻理解：既保留豫剧高亢激越、贴近生活的“乡土气息”，又吸收其他剧种的表演元素，丰富豫剧的表现力，正因如此，《花木兰》不仅成为豫剧的代表作，更推动了地方戏曲的现代化转型,让更多人看到传统艺术的当代价值。
时至今日，常香玉与《花木兰》的故事依然闪耀着光芒，2023年，为纪念常香玉诞辰100周年，全国多地复排上演《花木兰》，年轻演员通过学习常派唱腔和表演，感受到老一辈艺术家的匠心；在短视频平台上，“刘大哥讲话理太偏”的唱段被 millions 次播放，网友自发创作二创内容，让经典唱段融入现代生活，这印证了真正优秀的艺术作品能够跨越时空，在代代相传中不断激发新的生命力，常香玉曾说：“一个演员的生命，在于她塑造的角色能否活在观众心里。”花木兰这个角色，不仅活在戏曲舞台上，更活在中华民族的文化记忆中，成为女性自强、爱国奉献的精神象征。
| 经典场次 | 剧情简介 | 经典唱段 | 艺术特色 |
|---|---|---|---|
| 巡营 | 花木兰率军巡查，发现敌军踪迹，部署防御 | “将军们在沙场……” | 融入武生身段，唱腔铿锵有力，展现指挥若定的统帅风范 |
| 思老堂 | 花木兰深夜思念父母，内心矛盾 | “花木兰羞答答施礼拜上……” | 唱腔细腻婉转，眼神戏丰富，凸显英雄柔情 |
| 凯旋 | 花木兰功成身退，拒绝封赏，还乡与家人团聚 | “脱我战时袍，著我旧时裳……” | 唱腔明快喜悦，身段轻盈，体现对平凡生活的珍视 |
FAQs
Q1：常香玉为什么选择改编《花木兰》这部戏？
A1：新中国成立初期，常香玉希望用戏曲传递正能量，花木兰“替父从军”“保家卫国”的忠孝精神与时代需求契合，且她希望通过创新改编让豫剧艺术更具表现力和感染力。
Q2：《花木兰》对豫剧艺术的发展有何影响？
A2：该剧融合了豫剧不同流派的唱腔特点，丰富了豫剧的表现手法，塑造了文武兼备的戏曲形象，推动了豫剧的现代化转型，成为豫剧走向全国的经典剧目,常派艺术也因此广为传播。
