京剧名家唐韵笙（1903年-1971年），原名石斌，字艳秋，号韵笙，满族正红旗人，生于北京，是京剧史上罕见的“文武老生、武生、红生、铜锤花脸”全才艺术家，与周信芳（麒麟童）、马连良并称“南麒北马外唐”，为京剧“唐派”艺术的开山鼻祖，他一生扎根舞台，以“唱念做打皆精、性格塑造独到”的艺术风格,在京剧界留下了浓墨重彩的一笔。
唐韵笙的艺术生涯始于幼年，7岁入北京“小荣椿”科班学艺，初习老生，后因嗓音条件优越兼习武生，师从李洪春、刘菊仙等名师，打下了坚实的文武功底，12岁随班赴沪演出，以《定军山》《阳平关》等老生戏崭露头角，17岁起在江南一带挑班唱戏，逐渐形成“扮相英武、嗓音高亢、表演沉稳”的个人特色，30年代，他辗转东北各地，在沈阳、哈尔滨等地扎根，与高庆奎、马德成等名家同台竞技，艺术日臻成熟，尤其以“关公戏”“三国戏”独树一帜，被观众誉为“活关公”。
唐韵笙的艺术成就，首先体现在“文武不挡、行当兼擅”的全面性上，他既能演绎《徐策跑城》中老迈忠臣的苍劲，也能塑造《长坂坡》中赵云的勇猛；既能扮演《法门寺》中老成持重的赵廉，也能反串《岳母刺字》中深明大义的岳母，其表演风格刚柔并济：武戏注重“脆、帅、狠”，如《挑滑车》中高宠的“大枪花”干净利落，《四杰村》的“翻打扑跌”身轻如燕；文戏则强调“以情带声”，如《逍遥津》中汉献帝的悲愤唱腔，字字含泪，声声带情,极具感染力。
在唱念方面，唐韵笙打破行当界限，融合老生的“苍劲”、武生的“挺拔”与花脸的“浑厚”，创造出“脑后音、炸音、擞音”相结合的独特唱法，他念白讲究“抑扬顿挫、声情并茂”，尤其是关公戏中的“捋髯”动作，配合眼神与身段，将关羽的“忠义仁勇”刻画得入木三分，他注重“戏外功夫”，通晓历史，常为角色研读史料，如演《驱车战将》中的介子推，便参考《左传》丰富人物细节,使舞台形象更具历史厚重感。
唐韵笙的代表剧目丰富，涵盖老生、武生、红生等多个行当,以下为其部分经典剧目及角色特点：
| 剧目名称 | 角色类型 | 角色特点与艺术亮点 |
|---|---|---|
| 《徐策跑城》 | 老生 | 饰演老臣徐策，以“髯口功”“圆场步”表现忠义之心，唱腔苍劲悲怆 |
| 《走麦城》 | 红生 饰 关羽 | 塑造关羽败走麦城的悲壮形象，唱念中融入“云手”“亮相”，尽显英雄末路 |
| 《长坂坡》 | 武生 饰 赵云 | 演绎赵云单骑救主的勇猛，“大战长坂坡”的武打场面火爆激烈 |
| 《法门寺》 | 老生 饰 赵廉 | 以“念白”见长，通过方言与京白结合，塑造清官形象 |
| 《岳母刺字》 | 老旦 饰 岳母 | 反串角色，以“青衣身段”表现岳母的深明大义，唱腔柔中带刚 |
作为“唐派”创始人，唐韵笙的艺术影响深远，他主张“演戏演人，不演行当”，强调人物性格的立体塑造，打破了传统京剧“行当固化”的局限，晚年，他致力于艺术传承，在沈阳京剧院任教，培养了焦麟昆、毕高修等弟子，其艺术理念影响了几代京剧人，1971年，唐韵笙病逝于沈阳，但他创立的“唐派”艺术至今仍活跃在舞台上，成为京剧武生、红生流派中不可或缺的重要分支。
FAQs
问：唐韵笙为什么被称为“活关公”？
答：唐韵笙以关公戏闻名，尤其擅长《走麦城》《华容道》《古城会》等剧目，他通过深入研究关羽的史料与传说，在扮相上注重“丹凤眼、卧蚕眉”的威严，身段上融合“美髯功”“云手”等技巧，唱念中融入“炸音”表现关羽的豪迈，念白则结合湖北方言凸显地域特色，其塑造的关羽既有“忠义”的内核，又有“人性”的温度，被观众誉为“活关公”，成为京剧红生行当的典范。
问：唐韵笙的艺术风格对后世有哪些影响？
答：唐韵笙的艺术风格主要体现在“文武全才、行当兼擅”和“以形传神、演人演戏”两方面，他打破了京剧行当的界限，开创了“老生、武生、红生”一体化的表演范式，为后世演员提供了“一专多能”的范本，其“注重人物性格塑造”的理念，推动了京剧从“技艺展示”向“人物刻画”的深化，影响了一代代演员，他培养的弟子及再传弟子，使“唐派”艺术得以传承,成为京剧武生流派的重要分支。
