京剧作为中国传统文化的瑰宝,其经典剧目的传承与演绎离不开艺术家的深耕与创新，在众多传统戏中，《得意缘》以其浓郁的市井气息、诙谐的生活情趣和鲜活的人物塑造，成为展现演员“唱念做打”综合能力的试金石，而京剧叶派小生名家叶少兰的演绎，更是为这出“玩笑戏”注入了独特的艺术魅力，让观众在捧腹之余，感受到传统戏曲的生活温度与审美高度。
《得意缘》的故事源于明末清初的市井生活，讲述书生卢昆杰投奔岳父，与妻子郎霞玉因误会引发口角，后经郎霞玉之弟郎石玉从中调和，夫妻重归于好的故事，全剧没有宏大的历史叙事，也没有激烈的矛盾冲突，却通过夫妻斗嘴、兄弟插科打诨等生活片段，勾勒出一幅充满烟火气的民间生活图景，作为一部以“小人物”为主角的玩笑戏，其对演员的要求极高——既要精准把握人物性格的“分寸感”，又要通过夸张而不失真实的表演制造喜剧效果，更需在生活化的演绎中传递出人性的温暖与夫妻相处的智慧，叶少兰塑造的卢昆杰，正是这一艺术要求的完美诠释。
叶少兰作为叶派小生的创始人叶盛兰之子,自幼浸润于京剧艺术，深得家学真传，又博采众长，形成了“文武兼备、刚柔并济”的表演风格，在《得意缘》中，他一改传统小生“文弱书生”的刻板印象，将卢昆杰塑造成一个既憨厚真诚又不失机敏、既重情重义又略带书呆子气的鲜活形象，其表演的核心在于“生活化”与“程式化”的融合——既严格遵循京剧“手眼身法步”的规范，又让程式动作自然服务于人物情感，让观众感受到“戏即生活，生活即戏”的审美体验。
在念白处理上,叶少兰尤其注重“语气”与“节奏”的把握，卢昆杰的念白以京白为主，间或穿插韵白，叶少兰通过语速的快慢变化、语气的轻重转折，将人物从初到岳家的拘谨，到与妻子争吵时的窘迫，再到误会解除后的欣喜，层层递进地展现出来，例如第三场“吵家”中，郎霞玉因误会卢昆杰与丫鬟有私而大发脾气，叶少兰并未用激烈的言辞对抗，而是以“委屈中带着辩解”“无奈中藏着宠溺”的念白，配合眼神的躲闪与手势的摊开，将一个“怕老婆却又深爱老婆”的憨态可掬的书生形象刻画得入木三分，当郎霞玉跺脚抱怨时，他一句小声嘀咕的“妇人家，不晓事理”，既保留了小生的儒雅，又透着夫妻间的亲昵，让观众在忍俊不禁中感受到人物关系的微妙。
唱腔方面,叶少兰充分发挥叶派小生“刚劲挺拔、清亮圆润”的特点，为卢昆杰的唱段注入了鲜明的性格色彩。《得意缘》中的唱腔并不以高亢激昂取胜，而重在“情真意切”，如“清晨起开柴门”一段，叶少兰以平稳的嗓音、舒缓的节奏，唱出卢昆杰初到岳家的新奇与期待；而在“夫妻们休争吵”的和解唱段中，他又通过鼻腔共鸣的运用，让唱腔更显柔和温暖，仿佛在与妻子低声细语，传递出“床头吵架床尾和”的生活哲理，尤其值得一提的是，他在唱腔中融入了少量的“口语化”处理，如“你莫要”“且听我言”等，既符合人物的书生身份，又拉近了与观众的距离，让传统唱腔充满了生活气息。
身段表演上,叶少兰将小生的“扇子功”“水袖功”与生活化的动作巧妙结合，创造出“既规范又生动”的舞台形象，卢昆杰虽是书生，却并非“四体不勤”，叶少兰通过“整冠”“掸衣”“拂袖”等动作，展现人物的整洁与讲究；在与郎霞玉争执时，他运用“小跳”“退步”等身段，配合面部表情的夸张变化，将“又想辩解又不敢惹怒妻子”的心理活动外化得淋漓尽致，例如郎霞玉举起笤帚要打时，他一个“矮身躲闪”接“双手作揖”，动作干净利落，表情既带惊吓又透着调皮，让喜剧效果自然流露，而在与郎石玉的对手戏中，他通过“拍肩”“拉袖”等互动，展现兄弟间的亲密无间，让舞台氛围轻松欢快。
叶少兰对《得意缘》的演绎，不仅停留在“演人物”，更致力于“挖内涵”，他通过细节处理，让这出玩笑戏超越了单纯的“搞笑”，有了更深层的情感表达，例如在“和好”一场中，当郎霞玉主动示好递茶时，卢昆杰并未立刻接过，而是先愣了一下，再接过茶杯，眼中闪过一丝感动，随即又故作镇定地说“你我夫妻，何须如此”，这个细微的“愣”与“闪”，叶少兰处理得恰到好处——既有“妻子终于理解自己”的欣慰，又保留着“大丈夫”的些许面子，让人物瞬间立体起来，这种“于细微处见真情”的表演，正是叶少兰艺术功力的体现，也让《得意缘》的“笑”有了温度，让“情”有了深度。
为了更清晰地展现叶少兰在《得意缘》中的表演特色，以下从核心场次、情节核心、表演亮点及艺术效果四个维度进行梳理：
| 核心场次 | 情节核心 | 表演亮点 | 艺术效果 |
|---|---|---|---|
| 投亲 | 卢昆杰初至岳父家 | 念白带书卷气，眼神躲闪显拘谨；整冠拂袖动作细致，展现书生整洁 | 观众感受到人物初入环境的局促，为其后性格展开铺垫 |
| 吵家 | 郎霞玉误会卢昆杰 | 念白节奏加快，配合“退步”“摊手”身段；委屈中带辩解，憨态中透宠溺 | 喜剧效果强烈，让观众在笑声中体会夫妻间的“打情骂俏” |
| 和好 | 夫妻误会解除，重归于好 | 唱腔舒缓柔和，眼神温柔；接过茶杯时的“愣”与“闪”，细节处见真情 | 情感升华，传递“夫妻相处以和为贵”的生活智慧，引发观众共鸣 |
叶少兰对《得意缘》的演绎，不仅是对传统剧目的继承，更是对京剧艺术“现代化”表达的探索，他通过生活化的表演、细腻的情感处理，让这出诞生于百年前的玩笑戏，在当代舞台上依然焕发着生机，作为京剧教育家，叶少兰也将自己对《得意缘》的理解传授给年轻演员，强调“演人物而非演行当”，鼓励演员在程式框架内注入对生活的观察与思考，这为传统京剧的传承与创新提供了宝贵的经验。
相关问答FAQs
问：叶少兰在《得意缘》中塑造的卢昆杰与传统小生形象有何不同？
答：传统京剧小生多分为“雉尾生”（如周瑜）、“穷生”（如莫稽）、“官生”（如潘必正）等，形象或英武、或落魄、或儒雅，而叶少兰塑造的卢昆杰突破了行当的界限，更贴近“生活化的小人物”，他摒弃了传统小生“端架子”的表演方式，将憨厚、机敏、怕老婆又爱老婆等真实性格融入角色，念白更口语化，身段更生活化，让卢昆杰成为“身边的普通人”，这种“去行当化”的表演，让观众感受到角色的真实与亲切，也为小生行当的拓展提供了新的可能。
问：《得意缘》作为玩笑戏，如何在表演中避免低俗，保持艺术格调？
答：玩笑戏易流于“插科打诨”的低俗化，但《得意缘》通过“雅俗共赏”的处理保持了艺术格调，叶少兰在表演中注重“分寸感”，如夫妻争执时的动作夸张但有度，念白诙谐但不粗俗，避免过度媚俗；剧本本身蕴含着“夫妻和美”“家庭和睦”的积极主题，演员通过细腻的情感传递，让观众在笑声中体会生活的真谛，京剧程式化的表演（如水袖功、扇子功）的运用，也为生活化的情节注入了审美高度，使“俗”的内容通过“雅”的形式呈现，达到“笑中有情、笑中有理”的艺术效果。
