山西作为戏曲文化大省，京剧与晋剧两大剧种在此地各放异彩，却也长期面临资源分散、传承乏力的发展困境，近年来，为破解传统艺术在当代的生存难题，山西省推动“山西京剧晋剧院合并”改革，通过整合省级院团资源，构建起“一团两制、和而不同”的新型艺术发展模式，这一举措不仅是对戏曲院团管理体制的创新探索，更承载着传承地方文脉、激活传统艺术活力的时代使命。
从历史维度看，山西省京剧院与山西晋剧院均为国家级重点院团，前者以京剧国粹为根基，在《杨家将》《霸王别姬》等经典剧目中展现北方京剧的豪迈气韵；后者则以晋剧为核心，《打金枝》《富贵图》等剧目承载着三晋大地的人文精神，随着时代变迁，两大院团普遍面临人才断层、剧目老化、市场萎缩等问题：省级财政投入分散难以形成合力，青年演员培养周期长、回报慢，传统剧目创新不足难以吸引年轻观众，在此背景下，合并成为优化资源配置、提升艺术生产力的必然选择，2022年，山西省委、省政府正式批复两院合并方案，组建新的“山西戏曲艺术剧院”，保留京剧团、晋剧团两块牌子，实行“统一管理、独立运营”的管理模式，既实现资源整合,又兼顾剧种特性。
合并的核心在于“合资源”与“分特色”的辩证统一，在资源整合层面，新剧院实现了人才、剧目、场地、资金的集约化配置：原两院200余名演职人员统一调度，形成老中青三代人才梯队；合并后年度财政投入增加30%，重点支持青年演员培养与经典剧目复排；太原市青年宫、山西大剧院等演出场地统筹使用，年均演出场次从合并前的120场提升至200场以上，在特色保留层面，京剧团延续“京味”艺术风格，重点打磨《红灯记》《智取威虎山》等红色经典及新编历史剧；晋剧团则深耕本土文化，推出《晋魂》《于成龙》等反映山西历史人文的新剧目，两团既共享创作资源，又保持剧种独立性，形成“各美其美、美美与共”的发展格局。
为直观展示合并前后的变化,可从关键指标对比入手：
| 指标 | 合并前（2021年） | 合并后（2023年） | 增长率 |
|---|---|---|---|
| 年度财政投入（万元） | 1800 | 2400 | 3% |
| 青年演员占比 | 25% | 40% | 60% |
| 新创剧目数量 | 2部 | 5部 | 150% |
| 年均演出场次 | 120场 | 220场 | 3% |
| 市场收入（万元） | 150 | 320 | 3% |
数据背后，是艺术生产力的显著提升，合并后，剧院建立“名家工作室+青年剧团”的双轨培养机制，邀请京剧名家李胜素、晋剧艺术家谢涛担任艺术顾问，通过“师带徒”计划培养30余名青年演员；同时成立创作中心，整合两团编剧、导演、作曲力量，实现京剧元素与晋剧风格的创新融合，如新编晋剧《晋商魂》中融入京剧武打设计，既保留晋剧的唱腔韵味，又增强舞台视觉冲击力，演出上座率提升至90%以上。
合并之路并非一帆风顺，不同剧种的艺术理念差异、部分演职人员的思想波动、体制机制改革的阵痛等问题接踵而至，为此，新剧院采取“分类施策、逐步过渡”的策略：在艺术创作上，尊重京剧“写意”与晋剧“写实”的美学差异，不搞“一刀切”；在人事管理上，实行“老人老办法、新人新制度”，通过绩效考核激发活力；在市场运营上，成立专门的营销团队，针对不同受众设计“京剧专场”“晋剧惠民周”等演出品牌，线上线下联动拓展市场，经过两年探索，剧院逐步形成了“创作—演出—传承—传播”的良性循环，不仅让传统剧目焕发新生,更培养了一批既懂京剧又通晋剧的复合型人才。
此次合并的意义远超院团本身，它为传统艺术传承提供了“山西样本”，通过打破行政壁垒、激活存量资源，实现了“1+1>2”的聚合效应，既守护了京剧与晋剧的文化根脉，又探索出传统艺术与当代市场对接的新路径，随着数字化传播手段的融入，山西戏曲艺术剧院有望打造“线上云剧场+线下实景演出”的双平台，让更多观众感受戏曲艺术的魅力,让三晋文脉在新时代绽放光彩。
FAQs
Q1：合并后京剧和晋剧如何保持各自的剧种特色？
A1：新剧院实行“一团两制”管理模式，在艺术创作、人才培养、演出运营中严格区分京剧与晋剧的艺术特性，京剧团保留传统京剧的“四功五法”“声腔体系”，重点传承梅派、程派等流派艺术；晋剧团则坚守晋剧“梆子腔”“念白方言化”等特色，定期组织老艺人挖掘整理传统剧目，两团独立设立艺术委员会，分别由京剧、晋剧专家担任顾问，确保剧目创作不偏离剧种核心美学，实现“合并资源不合并特色”的目标。
Q2：此次合并对山西戏曲人才培养有何推动作用？
A2：合并后，剧院整合两团师资力量，构建“名家领衔、青年接力”的梯队式培养体系，邀请国家级戏曲名家设立“大师工作室”，通过一对一授课、经典剧目复排等方式培养骨干演员；与山西艺术学院合作开设“京剧晋剧实验班”，实行“院团+院校”双导师制，既教授表演技巧，又传授文化理论，剧院每年举办“青年演员折子戏大赛”，提供演出实践机会，加速青年人才成长，目前已有15名青年演员在国家级赛事中获奖,有效缓解了戏曲人才断层问题。
