河南戏曲作为中原文化的重要载体,以其浓郁的地域特色和深厚的艺术底蕴滋养了一代又一代人，在众多戏曲元素中，“大实话词”以其通俗易懂、贴近生活的表达方式，成为河南戏曲中最接地气、最具生命力的唱词形式之一，它不同于传统戏曲中雕琢文雅的“雅词”，而是扎根民间、源于生活的“俗语”，用最直白的语言讲述百姓故事，传递人间烟火气。
“大实话词”的核心特征在于“真”与“实”，从语言风格上看，它摒弃了文言典故的晦涩，多用口语、俚语甚至方言，朗朗上口，一听就懂，比如豫剧《朝阳沟》中银环下乡时的唱段：“清凌凌的水来蓝个莹莹的天，小河旁有个洗衣的姑娘——俺银环”，开篇的“清凌凌”“蓝个莹莹”既是口语化表达，又勾勒出乡村的自然之美，贴近观众的生活经验，从内容主题上看，大实话词聚焦民间疾苦、世俗百态、人情冷暖，没有宏大叙事的空泛，只有柴米油盐的真实，无论是《卷席筒》中苍娃喊出的“穷人的孩子早当家”，还是《七品芝麻官》里唐成唱的“当官不为民做主，不如回家种红薯”，都直指人心，道出了普通百姓对公平、正义、勤劳等朴素价值观的追求。
这种“实话实说”的传统，与河南的地理环境和民俗文化密不可分，河南地处中原，是华夏文明的重要发祥地，农耕文化深厚，民众性格质朴务实，在这样的文化土壤中，戏曲作为民间娱乐的主要形式，必然要贴合大众的审美需求——不需要华丽的辞藻，只需要真实的情感；不需要复杂的隐喻，只需要直白的表达，大实话词就像田间地头的家常话，带着泥土的芬芳，让听众在熟悉的语境中产生共鸣，例如曲剧《陈三两爬堂》中，陈三两的唱词“俺本是书香门第闺阁女，只因为家道中落卖自身”，用“家道中落”“卖自身”这样直白的词语，迅速勾勒出人物的悲惨遭遇，无需过多修饰，便能引发观众的同情。
大实话词的艺术魅力还体现在其“以俗为雅”的智慧，看似粗浅的口语，实则蕴含着生活哲理和语言张力，河南戏曲艺人常用比喻、夸张等手法，将普通的生活场景转化为生动的唱词，比如豫剧《花木兰》中，花木兰替父从军时的唱段“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲”，用“刘大哥”这样通俗的称呼，以对话式的语气反驳偏见，既有女性的刚强，又有市井的鲜活，打破了传统戏曲中女性角色的柔弱形象，这种“俗”不是庸俗，而是对生活的提炼，是“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术境界。
在当代河南戏曲的传承中,大实话词依然焕发着活力，现代戏《焦裕禄》中，“老百姓是亲爹娘，是共产党亲爹娘”这样的唱词，用最朴实的语言表达了党员干部与群众的鱼水深情，比任何华丽的辞藻都更有感染力，而在短视频平台传播的戏曲片段中，那些带有大实话词的唱段往往更容易被年轻观众接受和传播，成为连接传统与现代的桥梁。
以下为部分经典河南戏曲剧目中大实话词的例析：
| 剧目名称 | 大实话词片段 | 解析 |
|---|---|---|
| 《朝阳沟》 | “自从进了山沟沟，才知道庄稼人的日子这样甜” | 以“山沟沟”“庄稼人”等口语化词汇，展现农村新生活的朴实幸福感，贴近农民生活。 |
| 《卷席筒》 | “穷人的孩子早当家，无爹无妈苦命娃” | 直白道出底层儿童的艰辛，用“早当家”“苦命娃”引发观众对弱者的同情。 |
| 《七品芝麻官》 | “当官不为民做主，不如回家种红薯” | 以“种红薯”这一日常劳动作比，讽刺不作为官员，语言犀利，流传甚广。 |
| 《李双双》 | “干活不能耍滑头，多劳多得记心头” | 用劳动人民的口语传递“勤劳致富”的朴素道理，具有教化意义。 |
大实话词之所以能成为河南戏曲的灵魂,正是因为它始终与人民站在一起，说人民想说的话，唱人民想唱的歌，它不仅是一种艺术表达形式，更是中原文化的活化石，承载着河南民众的集体记忆和价值认同，在多元文化交融的今天，这种“接地气”的艺术表达，依然是我们理解民间、贴近生活的重要途径。
FAQs
Q1：河南戏曲中的“大实话词”与其他戏曲剧种的“通俗唱词”有何区别？
A1：河南戏曲的“大实话词”更强调“中原地域性”和“农耕文化底色”，与其他剧种的通俗唱词相比，它更频繁使用河南方言（如“中”“恁”“喷儿”等俚语），内容上更聚焦农村生活、家庭伦理等世俗题材，情感表达更直接外放，例如京剧的通俗唱词可能带有文人雅趣，而河南大实话词则像田间地头的“唠嗑”，带着泥土的质朴和市井的鲜活，是中原民众性格的真实写照。
Q2：在短视频时代，河南戏曲的“大实话词”如何吸引年轻观众？
A2：短视频的传播特性为“大实话词”提供了新的舞台，创作者可将经典唱段中的大实话词剪辑成短平快的片段，搭配搞笑、剧情等热点内容，利用其“易懂、有共鸣”的特点降低观看门槛；年轻戏曲人可通过创新编曲，将大实话词融入流行音乐元素，或结合网络热词创作新唱段，如用“卷”“躺平”等词改编传统剧目，让老艺术焕发新活力，大实话词中蕴含的“勤劳”“正直”等价值观，与当代年轻人的生活态度契合，易引发情感共鸣，从而实现传统文化的“破圈”传播。
