阎振俗作为秦腔艺术领域的重要传承者,其戏曲教学体系融合了传统科班的严谨与当代艺术教育的创新，尤其在丑角表演教学上形成了独树一帜的风格，他常言“丑角是戏的魂，既要让观众笑，更要让人品出味”，这一理念贯穿其教学始终，强调技艺与内涵并重，形神兼备的培养目标，在教学实践中，阎振俗注重“以戏带功、以功促戏”，通过系统化的训练让学生在掌握基本功的同时，深入理解角色内核，实现从“演形”到“塑神”的跨越。
他的教学方法以“口传心授”为核心，但并非简单的模仿复制，而是强调“悟性”与“个性”的统一，例如在身段教学中，他会先示范“矮子步”“碎步挪移”等基础动作，要求学生反复练习至肌肉记忆，再结合不同剧目中的人物身份（如《三滴血》中的晋信书、《拾黄金》里的老汉）调整动作幅度与节奏，让程式化表演成为角色性格的外化，念白教学则讲究“字正腔圆中见性格”，他会逐字拆解“白口”的轻重缓急，比如丑角的“疙瘩白”如何通过气口变化表现人物的狡黠或憨厚，甚至要求学生观察生活中不同人物的说话神态，将生活语言提炼为舞台语言，阎振俗常说“戏是演给观众看的，得让观众听得清、看得懂、记得住”，因此在教学中特别强调舞台表现力，包括眼神的运用（如“转眼珠”表现机灵）、面部表情的层次（如“挤眉弄眼”需分寸得当）以及与对手演员的互动节奏，这些细节都通过反复的舞台排练来打磨。 上，阎振俗构建了“基本功—剧目片段—完整剧目”三级培养体系，初级阶段重点训练腰腿功、毯子功和丑角特有的“丑功”（如扇子功、帽翅功），中级阶段通过《柜中缘》《小姑贤》等折子戏掌握行当规范，高级阶段则排演《十五贯》《卷席筒》等大戏，培养整体把控能力，他尤其注重剧目背后的文化内涵挖掘，如在教授《拾黄金》时，不仅教唱念做打，还会讲解清末民初的社会背景，让学生理解老汉“拾黄金”时的心理挣扎，从而赋予表演更深层的人文关怀，他还打破门户之见，邀请青衣、花脸等行当的老师联合授课，帮助学生理解戏曲“四功五法”的共通性，提升综合素养。
为直观呈现教学重点,阎振俗的教学特色可概括为下表：
| 教学维度 | 训练方法 | |
|---|---|---|
| 身段节奏 | 丑角台步、矮子功、道具运用（扇子、手帕） | 分解动作练习→角色代入训练→舞台情境应用 |
| 念白韵律 | “疙瘩白”“韵白”的发音技巧，语气与人物性格的匹配 | 字音拆解→生活观察模仿→对白情境演练 |
| 人物塑造 | 通过眼神、表情、肢体语言刻画角色性格，实现“丑中见美、丑中见智” | 分析剧本人物小传→观察生活原型→即兴表演练习→剧目片段反复打磨 |
| 舞台综合能力 | 与对手演员的配合、舞台节奏把控、临场应变能力 | 分组排练→模拟演出→下乡实践演出→复盘归纳 |
阎振俗的教学成果丰硕,他培养的学生如李康定、张武宏等已成为秦丑行当的佼佼者，其教学理念也被纳入省级非遗传承课程体系，他常告诫学生：“学戏先学做人，台上的一招一式都带着艺人的德行”，这种“艺德并重”的教育思想，让他的教学不仅是技艺的传递，更是戏曲文化的薪火相传。
相关问答FAQs
Q1：阎振俗在丑角教学中如何平衡“滑稽”与“低俗”的界限？
A1：阎振俗强调“丑角的笑要来自智慧而非刻意扮丑”，他要求学生从人物性格出发设计动作，如《卷席筒》中的苍娃，用夸张的肢体表现其善良机灵，而非靠低俗噱头取悦观众，教学中他会严格筛选传统剧目中的糟粕内容，剔除低俗台词或动作，同时引导学生通过细腻的表情和语言节奏制造喜剧效果，让“笑”建立在人物真实情感之上，做到“俗而不庸，趣而不腻”。
Q2：初学秦腔丑角的学生在阎振俗门下需要具备哪些基础？
A2：阎振俗收徒不拘泥于外形，但注重学生“三心”：一是“热爱心”，对戏曲有浓厚兴趣，能耐得住苦练基本功的枯燥；二是“观察心”，善于留意生活中的人物神态，为角色塑造积累素材；三是“敬畏心”，尊重传统艺术，愿意沉下心学习师承的精髓，他要求学生先学一年“基本功打底”，包括腰腿功、唱腔发声等，待身体条件与艺术感悟达标后，再正式接触丑角行当的表演技巧。
