京剧演员张建峰是当代奚派老生艺术的杰出代表,以扎实的唱念功底、深邃的人物塑造和严谨的艺术传承在京剧界享有盛誉，他1978年出生于河北保定，自幼受家庭熏陶喜爱京剧，1990年考入河北省艺术学校京剧班，主攻老生，先后受教于李崇林、王世续等名师，打下了坚实的传统戏曲基础，1997年，他以优异成绩考入中国戏曲学院表演系，师从奚派名家张建国、叶蓬、李鸣岩等，系统学习奚派艺术精髓，成为奚派第三代传人的重要力量，2001年毕业后，张建峰正式进入国家京剧院（原中国京剧院）工作，现任国家京剧院二团团长、国家一级演员，同时担任中国戏剧家协会会员、北京市戏曲家协会理事等社会职务，长期致力于京剧艺术的传承与传播。

基本信息表

张建峰的艺术之路以“守正创新”为准则，既严格恪守奚派“以情带声、声情并茂”的艺术传统，又结合自身条件形成了“苍劲中见细腻，激越中含深沉”的表演风格，奚派艺术以“脑后音”“擲音”“擞音”等独特技巧著称，讲究“唱念做打”的统一，尤其注重人物内心世界的刻画，张建峰在继承中深入钻研奚派经典剧目，如在《白帝城》中，他通过“二黄导板”“原板”等板式，将刘备托孤时的悲愤、无奈与不舍展现得淋漓尽致，其“脑后音”通透饱满，情感层层递进，被誉为“最接近奚啸伯韵味的当代老生”；在《范进中举》中，他以夸张又不失分寸的表演，将范进中举后的癫狂与酸楚刻画入木三分，唱腔中融入“擲音”的顿挫，既保留了奚派“字正腔圆”的特点，又强化了人物的喜剧张力与悲剧内核。

作为国家京剧院的骨干演员,张建峰始终活跃在舞台一线，年均演出超百场，足迹遍布国内外，他曾多次参加“新年京剧晚会”“中国京剧艺术节”“梅花奖获奖演员展演”等重大活动，并在全国巡演及出访美国、英国、法国、日本等国家的文化交流中担当主演，向世界展示京剧艺术的魅力，2013年，他凭借《赵氏孤儿》《杨家将》等剧目的精彩演绎，荣获第二十五届中国戏剧梅花奖，成为奚派艺术摘取“梅花”殊荣的又一位代表人物，他还曾获得全国青年京剧演员电视大赛金奖、文化部优秀表演奖、北京市文艺基金资助项目等多项荣誉，其艺术成就得到业内外广泛认可。

在传承方面,张建峰始终秉持“传帮带”的责任，他不仅致力于整理奚派传统剧目，还积极投身京剧教育，先后在中国戏曲学院、上海戏剧学院等院校授课，培养青年演员；他参与策划“京剧进校园”“奚派艺术专场”等活动，通过讲座、工作坊等形式，让更多年轻人了解和喜爱京剧，近年来，他还尝试在传统剧目中融入现代审美，如在新编京剧《丝路长城》中，他既保留了奚派唱腔的精髓，又在人物造型和舞台呈现上做出创新，为传统艺术的当代发展探索了新路径。

张建峰的艺术生涯,是对奚派精神的坚守与发扬，也是对京剧艺术的责任与担当，他以“戏比天大”的职业操守，在舞台上塑造了一个个鲜活的经典形象，以传承者的热忱为京剧艺术注入新的活力，成为连接传统与当代的重要桥梁。

相关问答FAQs

Q1：张建峰的奚派艺术有何独特风格？
A：张建峰的奚派艺术在继承传统基础上形成了鲜明特色：其一，唱腔上以“脑后音”为核心，音色苍劲高亢，行腔流畅细腻，注重“字头、字腹、字尾”的清晰处理，如《失街亭》中“两国交锋龙虎斗”的唱段，他通过“擲音”的巧妙运用，既展现了奚派“刚柔并济”的韵味，又凸显了诸葛亮沉稳睿智的人物性格；其二，表演上强调“以形传神”，念白抑扬顿挫，身段规范严谨，如在《范进中举》中，他将范进“中举发疯”的肢体语言与唱腔的癫狂感相结合，既保留了奚派“夸张中见真实”的传统，又赋予角色现代审美下的共情力；其三，情感表达上追求“情先于声”，注重挖掘人物内心，无论是《白帝城》中刘备的悲怆，还是《杨家将》中杨继业的壮烈，他均通过唱念做打的统一，让观众感受到人物的灵魂与时代的温度。

Q2：张建峰在京剧传承方面做了哪些具体工作？
A：张建峰的传承工作涵盖“教学、整理、推广”三个层面：在教学上，他先后收徒十余名，包括国家京剧院、北京京剧院等院团的青年演员，通过“口传心授”的方式，将奚派《白帝城》《范进中举》等经典剧目的精髓倾囊相授，并在中国戏曲学院开设“奚派艺术选修课”，系统讲解奚派唱腔与表演理论；在整理上，他参与录制《奚啸伯先生经典剧目教学光盘》，撰写《奚派老生表演心得》等文章，抢救性记录奚派艺术遗产；在推广上，他策划“奚派艺术进校园”系列活动，累计在全国百余所高校举办讲座、工作坊，吸引超10万青年观众接触京剧；他通过新媒体平台开设“张建峰说京剧”专栏，用短视频形式解析奚派唱腔技巧，让传统艺术以更贴近时代的方式走进大众生活。