京剧《取成都》是传统三国题材经典剧目，以刘备集团夺取西川为主线，展现政治谋略与军事冲突的较量，剧情源于《三国演义》第六十五回至六十六回，讲述刘备应刘璋之邀入川抵御张鲁，后因刘璋猜忌、张松献图，双方反目，最终刘备在诸葛亮调度下，联合魏延、张飞等将领攻破雒城，兵临成都城下，刘璋开城投降，刘备正式占据西川，为建立蜀汉政权奠定基础，全剧以“仁义”为内核，通过跌宕的情节塑造了刘备的仁德形象、诸葛亮的智谋以及魏延的勇猛等经典角色。
京剧《取成都》的艺术特色鲜明，集中体现在行当配置、唱腔设计、身段表演及脸谱服饰等方面，不同行当通过程式化演绎，将人物性格与剧情冲突推向高潮，以下为该剧主要行当与角色艺术特点对照表：
| 行当 | 角色 | 扮相特点 | 表演特色与经典唱段/念白 |
|---|---|---|---|
| 老生 | 刘备 | 黄色蟒袍，黑三髯，王帽 | 唱腔以“西皮慢板”“原板”为主，沉稳中见仁厚，如“提龙笔写盟约情真意切”述志念白 |
| 老生 | 诸葛亮 | 羽扇，八卦衣，黑三髯 | 念白苍劲，身段飘逸，“摇板”定计，如“锦囊妙算在胸中”展现智谋 |
| 净角 | 魏延 | 蓝花脸，扎靠，额子 | 武打火爆，“快板”叫板，如“某家生来胆气豪”凸显勇猛好战 |
| 丑角 | 张松 | 鼻梁白粉，方巾，褶子 | 念白诙谐，数板“献地图”，插科打诨间推动剧情 |
| 老生/净 | 刘璋 | 紫色蟒袍，黑满，王帽 | “二黄导板”抒悲怆，城破后“哭城”念白展现懦弱无能 |
全剧经典场次层层递进,文武戏交织，开篇“宴张松”以文戏为主，张松献图时眼神闪烁、语带机锋，刘备则表面谦和、暗藏机锋，通过“哑谜”式对白展现政治博弈；“战绵竹”为武戏高潮，魏延、张飞与刘璋部将展开翻打、对枪，武生与净角的“开打”套路刚劲有力，鼓点配合动作节奏，营造紧张氛围；“夺雒城”中，刘备率军攻城，诸葛亮“借东风”的虚拟表演与城头“火攻”的声光效果结合，凸显京剧虚实相生的美学；“劝刘璋”则以唱功见长，刘备以“仁义”说辞劝降，唱腔婉转动听，展现“以德服人”的帝王气度。
作为传统骨子老戏,《取成都》自清代三庆班时期便已上演，历经谭鑫培、马连良等名家打磨，形成不同流派版本，马派版本强调刘备的“儒雅仁厚”，唱腔中融入“韵味”；谭派则突出“苍劲悲凉”，更侧重人物内心的矛盾，该剧不仅丰富了京剧三国戏的题材，更通过“取西川”的关键情节，串联起“三顾茅庐”“赤壁之战”等经典故事，成为展现三国历史的重要载体，现代复排中，新编版本在保留传统程式的基础上，简化文唱、强化武打，更符合当代观众审美，仍活跃于京剧舞台。
FAQs
Q1：京剧《取成都》与其他三国题材京剧（如《定军山》《长坂坡》）相比有何独特之处？
A：《取成都》不同于《定军山》（黄忠之战）的单一战役聚焦，或《长坂坡》（赵云救主）的武戏突出，其核心是“政治谋略与军事行动的结合”，全剧以“取西川”为战略目标，通过“献图—反目—攻城—劝降”的复杂情节，展现刘备集团从“寄人篱下”到“立足益州”的转变，更侧重人物关系与政治博弈，文戏唱功与武戏打斗并重，风格更具宏大叙事感。
Q2：京剧《取成都》中的张松角色为何常由丑角扮演？其作用是什么？
A：张松在剧中以“貌陋多智、善辩狡黠”为特点，丑角的扮相（鼻梁白粉、诙谐服饰）与表演风格（夸张念白、插科打诨）恰好契合其“非正统智者”的民间形象，通过张松“献地图”的关键行动，既推动剧情转折（使刘备获得入蜀借口），又以喜剧元素调剂全剧紧张氛围，同时暗讽刘璋“有眼无珠”，体现京剧“以丑衬正”的美学手法。
