河南豫剧作为中原文化的璀璨瑰宝，孕育了一代代优秀的艺术家，李梦雅便是其中备受瞩目的青年代表，她以扎实的功底、灵动的表演和对传统艺术的创新诠释，在豫剧舞台上绽放出独特的光彩,成为连接传统与当代的桥梁。
李梦雅自幼浸润在河南戏曲的氛围中，家乡的庙会戏台、长辈口中的老戏文，在她心里埋下了艺术的种子，10岁时，她以优异成绩考入河南省艺术学校，接受系统戏曲训练，初学闺门旦时，她常因一个水袖动作练习上百遍，基本功扎实得让老师赞叹；后攻青衣、花旦，又师从豫剧名家虎美玲、牛淑贤等，博采众长，逐渐形成“唱腔婉转中透着刚劲，表演细腻里藏着张力”的个人风格，2010年，她毕业于中国戏曲学院表演系，成为科班出身的“豫剧新生代”，既有传统戏曲的“根”，又兼具现代艺术教育的“魂”。
从艺十余年，李梦雅塑造了多个深入人心的舞台形象，其代表剧目横跨传统经典与新编戏，展现出宽广的戏路，传统戏中，她在《花木兰》中饰演替父从军的巾帼英雄，从“唧唧复唧唧”的闺中少女到“万里赴戎机”的沙场将军，唱腔从柔美清亮转为高亢激昂，眼神与身段的精准切换，让观众仿佛穿越千年，感受花木兰的家国大义；在《秦香莲》中，她以“陈派”唱腔为基，用低回婉转的“苦音”演绎秦香莲的悲苦与坚韧，“见皇姑”一场戏中，她通过颤抖的双手、含泪的双眸，将弱女子的无助与不屈展现得淋漓尽致，催人泪下，新编戏方面，她在《焦裕禄》中饰演焦裕禄的妻子徐雪娟，摒弃了传统戏曲的程化表演，用生活化的台词、细腻的情感，还原了“县委书记的榜样”背后家庭的温情与牺牲，该剧不仅斩获“五个一工程”奖,更让年轻观众看到了豫剧反映现实生活的力量。
为了更直观展现李梦雅的艺术成就,以下是其部分代表剧目与角色塑造的梳理：
| 剧目名称 | 饰演角色 | 核心艺术特色 |
|---|---|---|
| 《花木兰》 | 花木兰 | 融合常派“刚健明亮”与陈派“细腻委婉”唱腔，文武戏兼备，展现巾帼英雄的成长弧光 |
| 《秦香莲》 | 秦香莲 | 以“苦音”唱腔为核心，结合眼神与身段的悲情处理，凸显传统伦理剧的感染力 |
| 《焦裕禄》 | 徐雪娟 | 突破戏曲程式化表演，用生活化演绎塑造真实人物，拓展豫剧现代戏的表现边界 |
| 《清风亭》 | 周桂英 | 唱腔中融入豫西方言的质朴，通过“寻子”时的癫狂与绝望，展现底层母亲的悲剧命运 |
| 《穆桂英挂帅》 | 穆桂英 | 巾帼须生的飒爽英姿，结合“帅派”唱腔的雄浑，塑造“杨门女将”的忠勇形象 |
李梦雅的艺术探索不仅停留在舞台表演，更致力于豫剧的传承与创新，她深知，传统艺术要在当代焕发生机，必须“守正创新”，她坚持“以戏立身”，每年深入河南各地基层演出超百场，田间地头的戏台、城市剧院的舞台，都留下她的身影，让更多百姓感受豫剧的魅力；她积极拥抱新媒体，在短视频平台开设“梦雅说戏”账号，用年轻化的语言解读经典唱段，展示“水袖翻飞”“甩发功”等绝活，单条视频最高播放量超500万，让豫剧“破圈”触达年轻群体，她还参与豫剧进校园活动，在中小学开设戏曲课堂，手把手教孩子们唱念做打，培养“小戏迷”,为豫剧传承播撒种子。
谈及对豫剧的理解，李梦雅曾说：“豫剧不是老古董，它是流动的河，既要守住‘河床’——传统艺术的根，也要接纳‘新水源’——时代审美的变。”从科班学生到剧院台柱，从传统戏到新编戏，从舞台到屏幕，李梦雅用行动践行着这份初心，她不仅是一位优秀的戏曲演员，更是豫剧文化的传播者与守护者，让这朵“大中原的艺术之花”在新时代绽放出更加绚丽的色彩。
FAQs
Q1：李梦雅的唱腔有哪些独特之处？
A1：李梦雅的唱腔以“刚柔并济”为核心，既传承了常派“吐字清晰、刚健明亮”的发声特点，又融入陈派“委婉细腻、情感饱满”的润腔技巧，她尤其擅长“苦音”与“喜腔”的对比转换，如在《秦香莲》中用“苦音”演绎悲情时，声音如泣如诉，字字含泪；在《花木兰》中“刘大哥讲话理太偏”的“喜腔”段落，则明快爽朗，充满生活气息，她注重唱腔与人物性格的贴合，不同角色唱腔风格迥异，避免“千人一面”。
Q2：李梦雅在豫剧传承中做了哪些具体工作？
A2：李梦雅通过多维度推动豫剧传承：一是“舞台传承”，坚持深入基层演出，年均超百场，将经典剧目带给普通观众；二是“新媒体传承”，在短视频平台开设“梦雅说戏”，用年轻化方式解读戏曲知识，吸引超百万粉丝；三是“校园传承”，参与“豫剧进校园”活动，编写适合中小学生的戏曲教材，开设兴趣课堂，培养青少年对豫剧的兴趣；四是“人才培养”，收徒传艺，将自己的表演经验传授给青年演员,助力豫剧梯队建设。
