豫剧大平调，作为中原地区重要的梆子腔剧种之一，因其唱腔“平”稳激越、表演“大”气磅礴，被誉为“中原大戏”，其历史可追溯至明末清初，在河南、河北、山东、江苏等地广泛流传，早期以“大梆戏”“大油梆子”为名，因早期伴奏中使用大油梆子击节，故得此名，大平调的“全场戏”指完整的本戏，通常包含生、旦、净、丑各行当，集唱、念、做、打于一体，既有文戏的细腻抒情，又有武戏的火爆激烈,是中原戏曲文化的重要载体。
历史渊源与流布
大平调的起源与明清时期民间俗文学和说唱艺术密切相关，其声腔在梆子腔的基础上，吸收了当地民歌、小调的元素，逐渐形成独特的音乐体系，清代中叶，大平调进入鼎盛期，班社林立，如河南的“大平调八班”、山东的“曹州大平调班”等，足迹遍布中原及周边地区，早期的演出多在农村庙会、集镇搭台表演，剧目多取材于历史演义、民间传说，如《三上轿》《铡美案》《穆桂英挂帅》等，深受百姓喜爱，清末民初，大平调与豫剧、河南梆子等剧种相互影响，在表演程式、音乐伴奏上不断融合,逐渐形成了兼具粗犷与细腻的艺术风格。
艺术特色
大平调的艺术特色集中体现在唱腔、伴奏、表演和行当四个方面，其“大”与“平”的风格贯穿始终。
唱腔：以“平”为魂，气势恢宏
大平调的唱腔属板式变化体，以【慢板】【二八板】【流水板】【散板】为主要板式，旋律平稳中见起伏，节奏鲜明而不失张力，其“平”并非平淡，而是指音域相对较宽，演唱时真假声结合，高亢处如裂帛穿云，低回处似溪水潺潺，尤其适合表现悲壮、豪迈或激愤的情感，净行（花脸）的唱腔多用“炸音”，如《包青天》中包拯的“包龙图打坐在开封府”，唱腔浑厚有力，字正腔圆，展现出刚正不阿的气概；旦行的【慢板】则婉转细腻，如《李天宝吊孝》中李天宝的唱段，通过拖腔和滑音的运用，将悲情演绎得淋漓尽致。
伴奏：以“大”为器，声震全场
大平调的伴奏乐器极具特色，文场以“大弦”（大板胡）为主奏，琴筒较大，用蟒皮或蛇皮蒙面，音色低沉浑厚，与唱腔形成“托腔保调”的默契；辅以二弦、三弦、梆子、笛子等，武场则以“大锣、大鼓、大铙、大钹”为主，打击乐的节奏急促明快，尤其在武戏中，如《三岔口》的摸黑打斗，通过鼓点的快慢变化和锣钹的交错敲击，营造出紧张激烈的氛围，极具冲击力。
表演：唱做并重，文武兼备
大平调的表演注重“唱、做、念、打”的有机结合，既有文戏的“以情动人”，又有武戏的“以技服人”，文戏如《穆桂英挂帅》，通过穆桂英的“趟马”“水袖功”等身段，展现其巾帼不让须眉的英姿；武戏如《下陈州》，包括“打龙袍”“铡国舅”等情节，演员需完成“翻”“跳”“打”等高难度动作，如“靠旗功”“枪花”等，对演员的基本功要求极高，大平调的念白以中州韵为基础，既保留了古韵的庄重，又融入了口语化的亲切，如丑角的念白诙谐幽默，常通过方言和夸张的表情引发观众共鸣。
行当：分工细致，特色鲜明
大平调的行当划分与京剧、豫剧类似，但更具中原特色，分为“生、旦、净、丑”四大行当，下又细分多个分支。
- 生行：包括老生（如《铡美案》中的陈世美）、小生（如《梁山伯与祝英台》中的梁山伯）、武生（如《三岔口》中的任堂惠），老生唱腔苍劲，小生儒雅风流，武生则注重武功和身段。
- 旦行：包括青衣（如《秦香莲》中的秦香莲）、花旦（如《花为媒》中的张五可）、武旦（如《穆桂英挂帅》中的穆桂英），青衣重唱功，花旦重念白和表情，武旦则以武功见长。
- 净行：俗称“花脸”，以勾脸谱为标志，分“铜锤花脸”（如《包青天》中的包拯，重唱功）、“架子花脸”（如《李逵探母》中的李逵，重做功和武功），唱腔洪亮，表演夸张，极具舞台张力。
- 丑行：包括文丑（如《七品芝麻官》中的唐成）、武丑（如《时迁偷鸡》中的时迁），念白幽默，动作滑稽，常通过插科打诨调节剧情节奏。
代表全场戏与经典剧目
大平调的全场戏多取材于历史故事、民间传说，情节曲折，人物鲜活，以下为几部经典剧目：
| 剧目名称 | 故事梗概 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 《铡美案》 | 包拯陈州放粮归来，在香山寺遇秦香莲拦轿告状，最终铡死负心汉陈世美的故事。 | 净行包拯的“黑头”唱段高亢激越，铡美时的“三铡”情节悬念迭起，展现“包青天”的刚正。 |
| 《穆桂英挂帅》 | 穆桂英虽已年过五旬，但仍挂帅出征，大破天门阵，保家卫国的故事。 | 旦行穆桂英的“靠旗功”“打出手”等武打场面精彩，唱腔既有巾帼豪情，也有对家国的深情。 |
| 《李天宝吊孝》 | 纨绔子弟李天宝与张爱姐的爱情故事，李天宝假扮女装吊孝，引发一系列喜剧冲突。 | 文戏为主，丑角和旦行的念白幽默，唱腔轻快，融合悲情与喜剧，极具生活气息。 |
| 《下陈州》 | 包拯奉旨下陈州查赈，不畏权贵，铡死国舅庞昱，为民除害的故事。 | 净行包拯的唱腔深沉有力，武戏中的“开打”套路严谨，凸显“清官文化”的核心主题。 |
传承与发展
20世纪中后期，大平调因受现代娱乐方式冲击，逐渐走向衰落，班社减少，观众老龄化，2006年，大平调被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，其保护与发展受到重视，河南省大平调剧团、濮阳大平调剧团等专业院团坚持演出，通过“进校园”“下基层”等方式培养年轻观众；对传统剧目进行整理改编，如将《焦裕禄》等现代题材融入大平调艺术，赋予传统剧种新的生命力，通过数字化手段记录老艺人的表演，建立大平调数据库，为后世留下宝贵的艺术资料。
相关问答FAQs
问题1：豫剧大平调与河南梆子（豫剧）的主要区别是什么？
解答：大平调与河南梆子同属梆子腔剧种，但音乐风格和主奏乐器存在差异，大平调唱腔更“平”，旋律起伏较小，主奏乐器为“大弦”（大板胡），音色低沉；豫剧唱腔更“尖”，旋律高亢激越，主奏乐器为板胡，音色清亮，大平调的行当分工更细，净行“黑头”唱腔更具特色，剧目中保留更多传统武戏和袍带戏；豫剧则更贴近生活，现代戏和情感戏占比更大。
问题2：欣赏大平调全场戏时，应重点关注哪些艺术元素？
解答：首先关注唱腔的“梆子味”和“平调特色”，如净行的炸音、老生的苍劲，体会唱腔中的情感张力；其次观察表演中的“做功”，如旦行的水袖功、武生的翻打技巧，感受演员的基本功；再次注意武戏的“开打套路”，如《三岔口》的虚拟打斗，体会戏曲程式化的美学；最后关注剧目的叙事完整性，通过唱、念、做、打的结合，理解人物命运和故事背后的文化内涵，如“清官文化”“家国情怀”等主题。
