马金凤作为豫剧艺术史上的一座丰碑，以其独特的“铁嗓子”“铜腔”塑造了众多深入人心的舞台形象，而《穆桂英挂帅》中的穆桂英无疑是其艺术生涯中最耀眼的代表作之一，这出戏不仅凝聚了马金凤数十年舞台实践的精华，更以其对传统戏曲人物塑造的突破，成为中国戏曲现代戏与传统戏融合的经典范本,至今仍被观众津津乐道。
马金凤与《穆桂英挂帅》的缘分，始于她对传统戏曲革新的探索，20世纪50年代，新中国文艺界提倡“古为今用、推陈出新”，传统戏曲面临着如何适应新时代审美的课题，1959年，为庆祝新中国成立十周年，马金凤在原传统戏《穆柯寨》《天门阵》《女中魁》的基础上，整合改编出《穆桂英挂帅》，此时的马金凤已凭借《对花枪》《杨八姐游春》等剧目积累了丰富的表演经验，她敏锐地意识到，穆桂英这一角色不应仅是“能征善战”的符号，更应是一个有血有肉、兼具英雄气概与家国情怀的立体女性，这种认知，为《穆桂英挂帅》的成功奠定了核心基础。
《穆桂英挂帅》的剧情围绕北宋时期穆桂英从“山寨之主”到“挂帅出征”的转变展开：穆桂英与杨宗保成婚后，隐居山寨二十余年，当辽军入侵、朝中无将时，佘太君亲自搬兵，穆桂英虽因朝廷曾负杨家而心有犹豫，但在“国家危亡匹妇有责”的感召下，最终摒弃前嫌，挂帅出征，展现了“我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵”的豪情壮志，马金凤对这一人物的塑造，突破了传统戏曲中女性角色的“类型化”局限——她不再是单纯的“刀马旦”或“闺门旦”，而是融合了“青衣”的端庄、“刀马旦”的英武与“老旦”的沉稳，创造出独特的“穆桂英范式”。
在表演艺术上，马金凤为穆桂英注入了鲜明的个人风格与时代精神，她的唱腔被誉为“金声玉振”，豫剧豫西调的苍劲浑厚在她身上发挥到极致：高音区穿云裂石，低音区如钟磬悠扬，既能表现穆桂英挂帅时的雷霆万钧，也能刻画她忆及杨家将往事时的百感交集，以“辕门外三声炮如同雷震”的核心唱段为例，马金凤运用“嗨腔”“炸音”等技巧，将穆桂英听到炮声后的震惊、回忆往昔的悲愤、决心出征的激昂层层递进，唱腔如行云流水，又似惊涛拍岸，短短几句便将人物内心世界展现得淋漓尽致，她的念白也别具匠心，既保留了戏曲韵白的节奏感，又融入了生活化的口语，让穆桂英的语言既有“帅”的威严，又有“人”的温度。
身段表演上，马金凤打破了“程式化”的束缚，将传统武戏的“把子功”与文戏的“水袖功”巧妙结合，在“挂帅”一场中，她身披帅盔、手持帅印，步伐稳健如松，眼神炯炯如电，一个“亮相”便尽显统帅风范；而在“见娘”一场中，她面对佘太君，从倔强到动容，通过水袖的翻飞、眼神的流转，将人物的内心挣扎与情感转变细腻呈现，尤其值得一提的是，年过半百的马金凤在舞台上仍能完成“劈叉”“鹞子翻身”等高难度动作，这种“文武兼备”的功底，不仅是对演员技艺的考验，更是对人物“老当益壮”精神的有力诠释。
马金凤塑造的穆桂英，之所以能跨越时代、打动人心，根本在于她赋予了角色“人”的普遍情感与精神共鸣，在传统戏曲中，女性英雄常被塑造成“无欲则刚”的符号，而马金凤的穆桂英却有“私心”——她会因朝廷猜忌而赌气，会因挂帅影响家庭生活而犹豫，这些“不完美”恰恰让人物更加真实，但当国家危亡之际，她又能以“保家卫国”为重，超越个人恩怨，这种“小我”与“大我”的统一，正是穆桂英形象的核心魅力,也是马金凤对传统戏曲人物塑造的一大突破。
《穆桂英挂帅》的成功，不仅成就了马金凤的艺术高峰，更推动了豫剧艺术的传播与发展，1959年该剧进京演出，周恩来总理观看后盛赞“穆桂英挂帅是出好戏，体现了爱国主义精神”，并鼓励马金凤“多演这样的戏”，此后，该剧被全国多个剧种移植，成为家喻户晓的经典；马金凤的表演也被录制成唱片、电影，影响了几代戏曲观众。“我不挂帅谁挂帅”已成为激励民族精神的口号，而马金凤的“穆桂英”则与梅兰芳的“贵妃”、程砚秋的“昭君”等形象并列,成为中国戏曲人物塑造的典范。
为了让更清晰地展现马金凤在《穆桂英挂帅》中的艺术成就,以下是其代表表演片段与艺术特色的对照表：
| 表演片段 | 艺术特色 | 观众反响与意义 |
|---|---|---|
| 辕门外三声炮 | 唱腔运用“嗨腔”“炸音”，高亢激越；配合“蹉步”“亮相”，表现穆桂英的震惊与决心。 | 成为豫剧经典唱段，被广泛传唱，展现人物“挂帅”的豪情壮志。 |
| 见佘太君 | 念白融入口语，水袖翻飞表现情绪波动；眼神从倔强到动容，展现内心矛盾。 | 细腻刻画人物“家国情怀”与“个人恩怨”的挣扎，让观众感受到英雄的“人性化”。 |
| 点将出征 | 身段稳健，步伐如松；结合“劈叉”“鹞子翻身”，展现老将风采与统帅威严。 | 打破年龄限制，以“文武兼备”的功底诠释“老当益壮”，成为戏曲表演“技艺合一”的典范。 |
相关问答FAQs
Q1：马金凤版本的穆桂英与其他豫剧演员塑造的穆桂英有何不同？
A1：马金凤版本的穆桂英最大不同在于“人物性格的立体化”与“表演艺术的融合性”，在人物塑造上，她突破了传统穆桂英“单一英雄”的形象，加入了“赌气”“犹豫”等生活化细节，让角色既有“帅”的威严，又有“人”的温度；在表演上，她融合了“青衣”“刀马旦”“老旦”的表演技巧，唱腔以豫西调为基础，结合个人嗓音特点形成“铜腔”，既有女性的柔美，又有英雄的豪迈，这种“文武兼备、刚柔并济”的风格，成为穆桂英表演的标杆。
Q2：《穆桂英挂帅》为何能成为马金凤的代表作，并经久不衰？
A2：该剧能成为马金凤的代表作，首先在于其对“穆桂英”这一形象的深度挖掘——通过“家国情怀”与“个人情感”的冲突，塑造了一个真实、立体、具有时代精神的英雄女性，超越了传统戏曲人物的单薄；马金凤的表演艺术与角色高度契合，她的“铁嗓子”“铜腔”与穆桂英的豪情壮志相得益彰，身段表演既有传统功底又有创新，实现了“人戏合一”，而其经久不衰的原因，则在于剧目传递的“爱国主义”与“担当精神”具有永恒价值，无论时代如何变迁，“我不挂帅谁挂帅”的豪情都能引发观众的共鸣。
