豫剧《清风亭》作为传统戏曲中的经典悲剧剧目，以张元秀夫妇拾子养子、最终被亲生儿子张继宝抛弃的凄惨故事，深刻揭示了人性的复杂与世态的炎凉，而剧目的“谢幕”环节，并非简单的演出收尾，而是对全剧主题的升华、情感的凝聚与艺术价值的最终呈现，堪称戏曲“以形写神”“情景交融”美学的集中体现，从舞台调度、音乐烘托到演员表演,谢幕的每一个细节都承载着豫剧艺术的独特韵味与悲剧震撼力。
《清风亭》的谢幕往往以张元秀夫妇在清风亭上的魂魄相会或张继宝幡然悔悟的场景为核心，通过高度凝练的舞台语言，将剧情推向情感高潮，此时的舞台布景通常回归简洁，仅留一座象征“命运转折点”的清风亭亭台，背景灯光以冷色调为主，偶尔穿插一缕追光投射在主演身上，形成强烈的视觉对比——亭台的“实”与魂魄的“虚”交织，现实的残酷与灵魂的解脱碰撞，当张元秀因绝望而撞亭身亡，张妻随后悲愤离世，谢幕时两人身着素衣，在幽蓝灯光下缓缓走向彼此，无需台词，仅通过眼神的对望与同步的跪步动作，便将“生不能同衾，死愿同穴”的悲情传递得淋漓尽致，这种“以静制动”的处理，既符合戏曲“虚实相生”的美学原则，又让观众在留白中自行填补情感空白,余味悠长。
音乐是豫剧谢幕环节的灵魂所在。《清风亭》的音乐设计以豫剧传统板式为基础，通过唱腔与器乐的配合强化悲剧氛围，谢幕时，往往由板胡引出一段低沉的【二八板】，节奏由缓至急，如同张元秀夫妇一生波折的回响；随后，旦角演员以【慢板】唱出“清风亭上魂飘荡，儿啊，你可知爹娘血泪染衣裳”，唱腔中融入豫剧特有的“哭腔”技巧，声音时而嘶哑颤抖，时而泣不成声，辅以梆子敲击的“哒哒”声，仿佛是老夫妇的心跳在逐渐衰竭，而器乐方面，笙、笛的悠长音色与锣鼓的沉闷敲击交织，营造出“天人同悲”的意境，让观众在音乐的流动中与剧中人物共情，这种“声情并茂”的处理，不仅是对豫剧“唱念做打”中“唱”的极致发挥，更是戏曲“以乐传情”传统的生动实践。
演员的表演则是谢幕环节最具感染力的部分。《清风亭》的谢幕对演员的要求极高，需在“形神兼备”中传递人物复杂的内心世界，以张元秀的扮演者为例，在撞亭身亡后的魂魄出场时，演员需通过“僵尸倒”的技巧表现生命的终结，随后在魂魄状态中，以“云手”配合“踉跄步”，展现老夫妇生前步履蹒跚的影子；当张继宝（此时多为中老年扮相）跪地忏悔时，张元秀的魂魄需以“甩袖”背对，既表现对儿子的决绝，又暗含一丝未了的牵挂，这种“含而不露”的表演，比直接的痛哭更具穿透力，而张妻的表演则侧重“情”，通过“掩面而泣”“以袖拭泪”等细腻动作，结合颤抖的嗓音，将一位失子老母亲的绝望刻画入木三分，演员们通过程式化的动作与生活化的情感相结合，让豫剧的“写意”与“写实”在谢幕中达到完美统一。
从文化传承的角度看，《清风亭》的谢幕不仅是对一个悲剧故事的收束，更是对传统伦理观念的现代反思，剧中“孝道”与“忘恩”的冲突，通过谢幕时张继宝的跪拜与张元秀夫妇魂魄的“漠然”，形成强烈的道德批判，让观众在唏嘘之余思考“何为真正的孝道”，这种“高台教化”的功能，正是戏曲艺术在社会文化中的独特价值，谢幕中保留的豫剧传统元素，如【二八板】、【慢板】的唱腔，以及“甩袖”、“跪步”等身段，也为年轻观众提供了了解豫剧艺术的窗口,推动传统戏曲的活态传承。
《清风亭》谢幕关键元素解析
| 元素类型 | 具体表现 | 艺术功能 |
|---|---|---|
| 视觉符号 | 冷色调灯光、简亭台布景、素衣魂魄、追光聚焦 | 营造悲怆氛围，强化“虚魂实境”的对比，突出悲剧宿命感 |
| 音乐与唱腔 | 【二八板】+【慢板】结合、哭腔技巧、板胡与锣鼓烘托 | 以音乐情绪推动情感高潮，通过唱腔的起伏变化传递人物内心挣扎 |
| 演员表演 | “僵尸倒”、“踉跄步”、“甩袖”、“掩面泣”等程式化动作，结合眼神与微表情 | 以形传神，在有限动作中展现人物复杂的生死情感与道德立场 |
| 叙事结构 | 魂魄相会与生者忏悔的双线交织 | 打破线性叙事，实现“生”与“死”、“怨”与“悯”的哲学思考，深化主题 |
《清风亭》的谢幕，之所以能成为豫剧艺术中的经典片段，正是因为它超越了“结束”的表层意义，成为连接剧情、情感与文化的桥梁，它让观众在悲悯中反思，在震撼中领悟，更在传统与现代的对话中，感受到豫剧艺术的永恒魅力，正如老一辈艺术家所言：“戏曲的谢幕，不是落幕，而是让观众把戏‘带回家’，让情感在心中继续发酵。”这或许正是《清风亭》谢幕环节最动人的价值所在。
相关问答FAQs
Q1：《清风亭》的谢幕为何常以张继宝忏悔、张元秀夫妇魂魄漠视的场景收尾，而非大团圆结局？
A1：这种处理严格遵循了原著的悲剧内核与豫剧“以悲动人”的美学传统，从主题上看，《清风亭》的核心在于批判“忘恩负义”的伦理失范，若以大团圆结局收尾，会削弱悲剧的批判力度；从艺术效果看，魂魄的漠视与生者的忏悔形成强烈对比，既表现了张元秀夫妇至死不原谅的决绝，也暗含对张继宝“知错已晚”的叹息，这种“留白式”结局比直白的说教更具震撼力，更能引发观众对“孝道”与“人性”的深层思考。
Q2：豫剧《清风亭》谢幕中的“哭腔”有何艺术特色，如何增强悲剧感染力？
A2：豫剧“哭腔”是旦角和老生行当的重要技巧，在《清风亭》谢幕中，其特色主要体现在“声、情、韵”的融合：声上，通过“气声”与“颤音”的结合，模拟哭泣时的哽咽与抽噎，如张妻唱“我的儿啊”时，尾音的下滑与颤抖，仿佛声泪俱下；情上，“哭腔”的节奏与人物心理同步，张元秀的哭腔压抑而沉痛，多在“板眼”的弱拍上出现，体现其性格的刚烈与内心的隐忍；韵上，将哭腔融入豫剧【慢板】的旋律框架，既保持戏曲的韵律美，又让情感表达更具层次感，这种“哭中有戏、戏中有情”的处理，使观众在听觉冲击中迅速代入人物情感,极大增强了悲剧的感染力。
