新疆京剧团鼓师许是何方鼓师？鼓艺有何独特之处与传承？-梅州光影戏剧网

新疆京剧团作为西北地区重要的京剧艺术团体，始终致力于京剧艺术的传承与创新，而在这支队伍中，鼓师许师傅（许鸿宾或相关代表性人物，此处以“许师傅”统称）无疑是不可或缺的灵魂人物，京剧鼓师又称“鼓佬”，是乐队的指挥与核心，其技艺的高低直接关系到演出的成败，许师傅在新疆京剧团深耕数十载，不仅以精湛的鼓艺支撑起一台台经典剧目，更在京剧与新疆民族文化的融合中探索出独特路径,成为连接传统与地域的纽带。

新疆京剧团鼓师许

鼓师在京剧表演中的职责远不止“打鼓”那么简单，许师傅常说：“鼓是戏的骨头，鼓点活了，戏才能立起来。”他手中的板鼓由檀木制成，鼓面蒙以蟒皮，辅以板、大锣、小锣、铙钹等打击乐，共同构成京剧乐队的“节奏中枢”，在传统戏《四郎探母》中，他通过“导板”的舒缓引出杨四郎的悲切，“慢板”的沉稳铺垫思母之情，“快板”的急促表现骑马赶路的紧迫，最终在“散板”中收束余韵，鼓点的轻重缓急与演员的唱念做打丝丝入扣，即便是同一板式，他也会根据人物情感调整节奏——如《霸王别姬》中，虞姬自刎前的鼓点由密集转为空灵，配合剑穗的飘落与项羽的悲吼，营造出“力拔山兮气盖世”的苍凉感，这种对节奏的精准把控，源于他对剧情、人物、唱腔的深刻理解，更依赖数十年如一日的“磨耳朵”——他曾在后台反复聆听不同流派名家的录音，揣摩每位演员的气口与特点，形成“一人一鼓”的定制化伴奏方式。

在新疆京剧团，许师傅的鼓艺不仅服务于传统京剧，更在推动京剧本土化的过程中扮演了关键角色，新疆是多民族聚居区，民间音乐资源丰富，如维吾尔族的“十二木卡姆”、哈萨克族的“冬不拉弹唱”、蒙古族的“长调”等，这些独特的音乐元素如何与京剧的“西皮二黄”和谐共生？许师傅给出了答案，2019年，剧团创排现代京剧《天山红花》，讲述新疆各族群众共同守护边疆的故事，为表现牧民放牧时的欢快场景，他在传统“快长锤”基础上，融入塔吉克族民间音乐“鹰笛”的跳跃节奏，用小锣模拟驼铃的清脆，大鼓的厚重则象征草原的辽阔，创造出既有京剧韵味又充满西域风情的“边疆节奏”，该剧在乌鲁木齐首演时，当许师傅敲响融合民族元素的鼓点，台下观众既听到熟悉的京剧韵律，又感受到扑面而来的新疆气息，掌声经久不息，这种创新并非简单的“拼贴”，而是他对两种音乐体系的深度解构——他分析木卡姆音乐的节奏型，提取其“增时音值”特点，转化为京剧鼓经中的“切分音”；借鉴哈萨克族冬不拉的快速指弹技法，设计出铙钹“滚奏”与板鼓“顿音”交替的新打法，让京剧打击乐在保留“铿锵有力”的同时,多了几分灵动与鲜活。

作为团队中的“老法师”，许师傅的传承工作同样令人敬佩，新疆京剧团年轻演员多，部分人对京剧打击乐的认知停留在“打鼓就是跟着节奏走”的层面，许师傅便从“开蒙课”抓起，手把手教他们辨识“导板、原板、流水板”的区别，用“数宝”的方式记忆鼓点组合——“一鼓两锣三钹，慢板跟着胡琴走，快板跟着脚步溜”，他整理的《新疆京剧团打击乐常用鼓谱》中，既有传统戏《定军山》的“急急风”，也有融合民族元素的《丝路花雨》改编版鼓点，旁边密密麻麻标注着“此处需模仿手鼓的‘哒哒’音”“钹声要模仿冬不拉的泛音”等提示，青年鼓师王磊曾回忆，自己刚学《红灯记》中“都有一颗红亮的心”的鼓点时，总找不到“俏皮感”，许师傅便带着他去听维吾尔族民间艺人弹奏热瓦普，模仿其滑音与装饰音，才让他领悟到“鼓点也要有‘味道’”，王磊已成为剧团鼓师骨干，而像他这样受许师傅影响的年轻演员已有十余位,京剧打击乐的技艺在新疆大地代代相传。

新疆京剧团鼓师许

许师傅的艺术成就不仅体现在舞台上，更赢得了业界的认可，他参与伴奏的《大漠苏武》《草原小姐妹》等剧目多次获得“中国京剧艺术节”奖项，本人也被评为“新疆维吾尔自治区非物质文化遗产京剧项目代表性传承人”，但他最珍视的荣誉，是观众在散场后对他说：“许师傅，今天这鼓打得，就像我们新疆人的性格，既豪迈又细腻！”这句话道出了他对艺术的追求——让京剧的“京味”与新疆的“疆味”在鼓点中交融,让传统艺术在边疆绽放新的光彩。

新疆京剧团代表性剧目及鼓师许师傅的鼓点设计特点

剧目类型	代表剧目	鼓点设计特点	融合元素
传统京剧	《四郎探母》	导板舒缓、慢板沉稳、快板急促	严格遵循“西皮二黄”板式规范
现代京剧	《天山红花》	快长锤中融入塔吉克“鹰笛”节奏	模拟驼铃的小锣、象征草原的大鼓
改编民族题材剧	《丝路花雨》	鼓点模仿热瓦普滑音，钹声带泛音	敦煌壁画舞蹈节奏与京剧快板结合
儿童京剧	《小兔乖乖》	鼓点轻快跳跃，加入铃铛音效	儿童歌谣节奏与京剧“娃娃调”融合