上海京剧院作为国家级重点京剧院团，始终致力于传统剧目的传承与创新，其经典剧目《扈家庄》便是展现京剧武戏魅力与人物塑造能力的代表作之一，该剧取材于《水浒传》，演绎梁山好汉“三打祝家庄”战役中，女将扈三娘与梁山将领交战的激烈场面，通过京剧独特的艺术语言，将扈三娘的英姿飒爽、武艺高强与悲剧命运刻画得淋漓尽致,成为上海京剧院久演不衰的保留剧目。
《扈家庄》的剧情围绕扈三娘展开，祝家庄与梁山泊为敌，扈三娘奉命救援祝家庄，她手持日月双刀，武艺超群，先后与梁山将领林冲、秦明交锋，均未落败，最终在与“矮脚虎”王英的对决中，因轻敌被生擒，展现了“巾帼不让须眉”的豪情与最终身不由己的悲剧色彩，上海京剧院的版本在传统框架基础上，注重挖掘人物内心，通过细腻的表演与严谨的武打设计，让扈三娘的形象既有“女中豪杰”的刚毅，也有“乱世佳人”的无奈，突破了传统武戏“重技轻人”的局限。
在舞台呈现上，上海京剧院的《扈家庄》充分展现了京剧艺术的程式化与写意性，扈三娘的扮相极具特色：头戴七星额，扎粉色靠旗，内衬战裙，外罩云肩，手持双刀，既有女将的威严，又不失女性的灵动，演员通过“趟马”“走边”等传统程式动作，配合急促的锣鼓点，将策马疾驰、巡视战场的场景生动再现，武打设计更是全剧亮点，扈三娘与王英的对打融入“打出手”技巧，刀花翻飞、上下翻飞，既有视觉冲击力，又暗合人物性格——扈三娘的刀法凌厉如疾风骤雨，王英的招式则灵活机变，通过“抢背”“僵尸”“窜毛”等跌扑技巧，将战斗的紧张感推向高潮，上海京剧院的武戏团队在传统基础上，对“打出手”进行了创新，增加了难度更高的抛接动作，并配合舞台灯光的明暗变化，营造出“刀光剑影”的沉浸式效果。
音乐伴奏方面，上海京剧院坚持“以声塑人”，以京胡、月琴、三弦、板鼓等传统乐器为主，通过快板、慢板、散板等板式变化，烘托不同情境的氛围，扈三娘出场时的“急急风”锣鼓点，展现其雷厉风行的性格；交战时的“夜深沉”曲牌，则通过低沉的旋律暗示其内心的矛盾与挣扎，唱腔设计上，虽以念白和武打为主，但在关键唱段融入了【西皮流水】【二黄散板】等板式，如被擒后的唱段，通过婉转低回的旋律，传递出扈三娘对家族命运的无奈与对个人归宿的迷茫,让人物形象更加立体。
上海京剧院的《扈家庄》离不开几代艺术家的打磨与传承，从早期李炳淑、王梦云等名家的演绎，到如今史敏、严庆谷等中青年演员的传承，形成了“形神兼备、技艺融合”的表演风格，青年演员在继承传统的基础上，融入现代审美，例如在眼神运用上，通过“凝视”“扫视”“怒视”等细微变化，展现扈三娘从骄傲到失落的心理转变；在身段设计中，融入现代舞蹈的元素，使动作更具张力，剧院注重“以戏育人”，通过“名师带徒”制度，让《扈家庄》的表演技艺得以延续,确保剧目常演常新。
为更直观展现上海京剧院版《扈家庄》的艺术特色，以下从核心元素、表演技巧、创新点三方面进行梳理：
| 核心元素 | 具体呈现 | 艺术效果 |
|---|---|---|
| 人物塑造 | 扎靠旗、双刀的扮相；“趟马”“打出手”的表演；眼神与身段的结合 | 突出扈三娘“英武中见柔美”的双重性格，打破传统武戏“脸谱化”形象 |
| 武打设计 | “抢背”“窜毛”等跌扑技巧；“打出手”中的刀花抛接；与王英的“对枪”“对刀”套路 | 通过高难度动作展现战斗激烈感，程式化动作中暗合人物情绪起伏 |
| 音乐与唱腔 | “急急风”“夜深沉”等锣鼓曲牌；【西皮流水】【二黄散板】的唱腔设计 | 以音乐烘托气氛，唱腔辅助心理刻画，实现“声情并茂”的艺术表达 |
《扈家庄》作为上海京剧院的“拳头剧目”，不仅承载着京剧艺术的传承使命，更通过创新演绎让传统剧目焕发新生，它以精湛的武打技艺、鲜明的人物塑造和深刻的人文内涵，成为京剧武戏的典范,也让更多观众感受到国粹艺术的魅力。
相关问答FAQs
Q1：扈三娘的“打出手”在《扈家庄》中有哪些技术难点？
A1：“打出手”是京剧武戏中展现人物武艺的高难度技巧，扈三娘的“打出手”需双手持双刀，同时与对手进行刀、枪、鞭等兵器的抛接配合，难点在于：一是“准”，抛接动作需精准无误，避免失误；二是“稳”，在快速移动中保持身体平衡，确保刀花不乱；三是“美”，动作需与锣鼓点、身段节奏同步，展现“武中有舞”的韵律感，上海京剧院的演员通过长期训练，将“打出手”与扈三娘的性格结合，如用急促的刀花表现其愤怒，用舒展的抛接展现其自信，使技术为人物塑造服务。
Q2：上海京剧院版《扈家庄》与传统版本相比有哪些创新？
A2：上海京剧院版在保留传统精髓的基础上，主要从三方面创新：一是人物心理挖掘，通过增加独白式唱段和眼神、身段的细节处理，展现扈三娘从“忠义护家”到“身陷绝境”的内心变化；二是舞台呈现，运用多媒体技术辅助，如通过灯光投影营造战场氛围，用烟雾效果增强“打出手”的视觉冲击；三是武打编排，在传统套路中融入现代武术元素，如增加“旋子转体720度”等高难度动作，使武打更具观赏性，同时确保京剧“写意性”的美学特质不变。
