《空城计》作为京剧传统骨子老戏，取材于《三国演义》第九十五回“马谡拒谏失街亭 武侯弹琴退仲达”，是老生行当的代表作之一，尤以马派演绎最为深入人心，该剧以“空城计”这一经典计谋为核心，通过简洁凝练的戏词、层次分明的人物刻画，将诸葛亮的智慧与司马懿的多疑展现得淋漓尽致，成为京剧艺术中“以少胜多”“以静制动”的典范。

蜀汉建兴六年，诸葛亮第一次北伐，命马谡镇守战略要地街亭，马谡刚愎自用，违背诸葛亮部署，导致街亭失守，魏国司马懿乘势率十五万大军直扑蜀军大本营西城，此时诸葛亮身边仅有两千老弱残兵，情势危急，面对大军压境，诸葛亮临危不乱，下令城门大开，自己携童子登上城楼，焚香抚琴，故作悠闲，司马懿疑心诸葛亮城内有伏兵，素知诸葛亮“用兵如神”，不敢贸然进攻，最终下令撤军,蜀军转危为安。

经典戏词解析：剧中戏词以诸葛亮和司马懿的唱念为核心，通过对比手法强化人物性格，推动剧情发展，最具代表性的当属诸葛亮在城楼上的“西皮慢板”唱段：“我正在城楼观山景，耳听得城外乱纷纷，旌旗招展空翻影，却原来是司马发来的兵，我也曾差人去打听，打听得司马领兵往西行，一来是马谡无谋来丧命，二来是司马用兵狠，两边伏兵安排定，请你上城来听我琴音。”这段唱词表面是“观山景”的闲适，实则暗藏玄机：“耳听得城外乱纷纷”点明紧张局势，“旌旗招展空翻影”以静衬动，暗示魏军声势；“我已差人去打听”展现诸葛亮的沉稳与布局；“两边伏兵安排定”实为虚晃一枪，利用司马懿的多疑心理，以“请君入瓮”的姿态反客为主，唱词语言简洁明快，既有叙事功能，又通过“观山景”与“乱纷纷”的对比，形成强烈的戏剧张力，将诸葛亮“胸藏沟壑、从容不迫”的形象刻画入木三分。

司马懿的念白则多疑而谨慎，其“西皮流水”唱段：“西城地险路又平，内藏伏兵千万重，诸葛亮做事多谨慎，从来不弄险，今日他大开城门，必有埋藏，我若进城中，定中他巧计；我若不进城，又怕耻笑我，左思右想心不定，还是退兵为上策！”这段念白通过“地险路平”“内藏伏兵”的内心独白，将司马懿“多疑畏敌”的性格暴露无遗。“诸葛亮做事多谨慎”的自问，与“大开城门”的反常形成矛盾，推动其做出“退兵”的决定，戏词中“左思右想心不定”的细节，既符合司马懿老谋深算的形象，又通过犹豫不决的反衬，凸显诸葛亮的“算无遗策”。

为更直观呈现戏词的艺术特色,可整理如下表格：

艺术特色与传承：《空城计》的戏词之所以经典，在于其“以简驭繁”的艺术智慧，京剧作为程式化艺术，戏词需配合唱腔、身段、表情共同塑造人物，诸葛亮的“慢板”唱腔舒缓悠扬，配合“抚琴”“观景”的身段，将“空城”的“虚”转化为“从容”的“实”；司马懿的“流水”唱腔则急促犹豫，配合“踌躇”“远眺”的动作，将“多疑”的心理外化为可见的舞台形象，戏词中蕴含的“兵不厌诈”“知己知彼”的军事思想，以及“以弱胜强”的哲学智慧，使其超越了戏剧本身，成为中华文化中智慧谋略的文化符号，自马连良先生创立马派演绎后，《空城计》的戏词与表演体系被不断完善，成为京剧演员必修的“开蒙戏”，其经典唱段至今仍在舞台上广为传唱,影响着一代又一代观众。

FAQs：
问：《空城计》中诸葛亮“焚香抚琴”的细节，为何能成为戏词的点睛之笔？
答：“焚香抚琴”是诸葛亮心理战术的核心体现，戏词虽未直接描写琴音，但通过“请上城来听我琴音”的念白，将“琴”从乐器升华为“信物”——琴音的“悠扬”与“稳定”，暗示诸葛亮内心的“从容”，而司马懿作为久经沙场的将领，深知“琴乱则心乱”，若诸葛亮真有伏兵，琴音必然慌乱，戏词中以“琴”为媒介，将诸葛亮的“虚张声势”与司马懿的“自我怀疑”形成呼应，使“空城计”的合理性得以成立，成为全剧最富张力的戏剧冲突。

问：不同流派演绎《空城计》时，戏词的处理有何差异？
答：京剧流派中，马派（马连良）以“潇洒飘逸”著称，其演绎的诸葛亮戏词注重“抑扬顿挫”，如“我正在城楼观山景”的“观”字，通过拖腔和眼神的配合，展现诸葛亮的“举重若轻”；而谭派（谭鑫培）则更侧重“沉稳内敛”，戏词节奏较慢，如“耳听得城外乱纷纷”的“乱”字，通过气口的控制，突出诸葛亮内心的“隐忧”，余派（余叔岩）强调“刚柔并济”，戏词中“两边伏兵安排定”的“定”字，以爆发力唱腔展现诸葛亮的决断，不同流派的戏词处理，既保留了《空城计》的核心情节，又通过个性化的艺术表达，丰富了人物形象的层次感,使经典剧目历久弥新。