豫剧作为中原文化的重要载体，以高亢激越的唱腔、质朴生动的表演和深厚的历史底蕴，成为中国戏曲百花园中的璀璨明珠，在其数百年发展历程中，“界碑关下”不仅是经典剧目中反复出现的核心场景，更象征着艺术坚守与精神传承的坐标；而“集产”模式——这种融合集体创作、集体传承与集体生产的艺术机制，则是豫剧得以扎根民间、历久弥新的核心密码，从传统戏班的“搭班唱戏”到现代剧团的“集体攻关”，从田间地头的草台班子到国家级艺术殿堂的舞台呈现，“界碑关下”的剧目精神与“集产”模式的实践智慧,共同塑造了豫剧的艺术品格与文化价值。
“界碑关下”在豫剧剧目中往往承载着特定的历史叙事与精神象征，无论是历史正剧中的家国大义，还是民间故事中的忠孝节义，“界碑”作为边界与身份的标志，常与“关下”的险境、考验相结合，构成戏剧冲突的核心场域，穆桂英挂帅》中，“天门关”下的点兵场景，穆桂英以“我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵”的唱腔，展现出巾帼不让须眉的担当，这里的“关下”不仅是军事要塞，更是民族气节的试金石；《花木兰》里，“黑风口”下的从军征程，花女扮男装替父从军，关隘的险阻与内心的坚守交织，“界碑”成为忠孝两全精神的具象化；《三打祝家庄》中，“祝家庄”下的攻防之战，宋江率领梁山好汉三度攻关，最终里应外合攻克难关，“关下”的战场则成为智慧与勇气的舞台，这些剧目通过“关下”的冲突设置与“界碑”的精神隐喻，将个人命运与家国情怀、伦理道德紧密相连，既满足了观众的审美需求,又传递了中原文化的核心价值观。
豫剧的“集产”模式，首先体现在创作层面的集体智慧碰撞，与传统文人剧作的“个人独创”不同，豫剧剧目多源于民间口头文学、历史演义与说唱艺术，其剧本成型过程往往是编剧、演员、乐师、观众共同参与的结果，以经典现代戏《朝阳沟》为例，编剧杨兰春带领主创团队深入河南农村，与农民同吃同住数月，收集了大量民间语言与生活素材，剧本初稿形成后，剧团组织演员、乐师、导演进行“围读”，逐句打磨唱词与念白——比如银环初到农村时“那个前坡上栽桃树，那个后坡上栽杏树”的唱段，就是在演员反复试唱、乐师调整板式的基础上，最终形成了既生活化又富有韵味的豫剧唱腔，这种“集体创作”模式，打破了个人思维的局限，使剧本既保留民间艺术的质朴，又具备舞台呈现的可操作性，真正实现了“从群众中来，到群众中去”。
在表演与传承层面，“集产”模式体现为“口传心授”与“集体实践”的深度融合，豫剧表演讲究“宁肯练死，不肯练懒”，老艺人通过“搭班传艺”，让青年演员在演出中学习唱腔、身段与表演技巧，以常香玉大师的“常派”艺术传承为例，常派弟子不仅需要学习《花木兰》《穆桂英挂帅》等剧目的经典唱段，更要参与剧团集体排练，在与其他演员的配合中掌握“唱、念、做、打”的节奏与分寸，秦香莲》中“闯宫”一折，秦香莲的悲愤、陈世美的冷漠、包拯的纠结，需要通过演员的眼神、身段与唱腔的集体配合，才能形成强烈的戏剧张力，这种“以戏带人、以人传戏”的传承方式，既保留了传统艺术的精髓，又培养了新一代人才，避免了“人走艺绝”的困境，剧团定期组织的“对戏”“响排”，更是通过集体实践纠正细节、统一风格，确保不同演员饰演同一角色时,能保持艺术风格的连贯性。
在舞台呈现与生产层面，“集产”模式强调“整体协作”与“精益求精”，豫剧舞台是一门综合艺术，需要编剧、导演、演员、乐师、舞美、灯光等多工种的紧密配合，传统戏班中，“衣箱”“场面”“容妆”各行当分工明确，又相互协作——打鼓佬”（鼓师）不仅是乐队的指挥，更是舞台节奏的掌控者，通过鼓点引导演员的唱念做打；服装师根据角色身份设计服饰，既要符合历史背景，又要突出人物性格；舞美则通过布景、道具营造“关下”的氛围，如《三打祝家庄》中，通过城楼、吊桥、刀枪剑戟的布置，让观众直观感受到战场的紧张感，现代豫剧生产中，这种协作模式进一步规范化，焦裕禄》的创作，剧组邀请豫剧名家、历史学者、焦裕禄亲属共同参与，从剧本到唱腔，从表演到舞美，每一个环节都经过集体论证与反复打磨，最终使这部作品既具有豫剧的艺术特色,又真实展现了焦裕禄的精神风貌。
| 剧目名称 | 主要剧情 | 代表人物 | 艺术特色 |
|---|---|---|---|
| 《穆桂英挂帅》 | 穆桂英佘太君挂帅，在关下点兵，大破天门阵，保家卫国 | 穆桂英、佘太君 | 唱腔刚柔并济，身段英武飒爽，“挂帅”一折成为豫剧经典唱段 |
| 《花木兰》 | 花木兰女扮男装，从军过关，十二年征战，荣归故里 | 花木兰、贺廷玉 | 【花木兰】唱段高亢明快，【刘大哥讲话理太偏】等唱段贴近生活，体现豫剧的质朴 |
| 《三打祝家庄》 | 宋江三打祝家庄，时迁探路，孙立等内应，最终攻克难关 | 宋江、时迁 | 武打场面火爆，群戏配合默契，展现豫剧的“武戏文唱”特色 |
| 《秦香莲》 | 秦香莲携子上京寻夫，陈世美不认并派人追杀，包拯秉公执法 | 秦香莲、包拯 | 【秦香莲】唱段悲愤苍凉，程派（陈素真）表演细腻，情感真挚 |
从古至今，“界碑关下”的豫剧剧目通过“集产”模式不断焕发生机，它既是艺术创作的智慧结晶，也是文化传承的集体记忆，在当代，面对多元文化的冲击，这种扎根集体、坚守传统的模式，依然是豫剧守护文化根脉、实现创新发展的关键，只有继续发挥集体创作的优势，让“界碑关下”的精神内核与当代观众产生共鸣，才能让豫剧这朵中原艺术之花,在新时代绽放出更加绚丽的光彩。
FAQs
问题1：当代豫剧传承中，“集产”模式面临哪些挑战？如何应对？
解答：当代豫剧“集产”模式主要面临三方面挑战：一是创作主体多元化，个人创作与集体协作的平衡难度增加；二是青年演员参与集体实践的机会减少，传承出现断层；三是市场化冲击下，集体创作的周期与成本难以保障，应对措施包括：建立“编剧-导演-演员”联合创作机制，鼓励个人风格在集体框架内创新；剧团与院校合作，通过“以戏带人”增加青年演员的舞台实践；政府加大对集体创作项目的扶持，设立专项基金保障艺术质量。
问题2：“界碑关下”类经典剧目如何通过“集产”模式实现创新性传承？
解答：“界碑关下”类剧目的创新性传承需在“集产”模式下坚持“守正创新”：一是内容上，保留核心情节与精神内核（如家国情怀、民族气节），融入当代价值观，如《新穆桂英挂帅》中加入女性独立意识；二是形式上，结合现代舞台技术，如多媒体投影呈现“关下”战场场景，增强视觉冲击力；三是传播上，通过短视频、直播等集体创作的新媒体内容，吸引年轻观众，如豫剧演员集体演绎“界碑关下”经典片段，形成话题传播，通过集体智慧的创新转化,让经典剧目在新时代焕发活力。
