站成都豫剧于福礼-梅州光影戏剧网

在成都这座以川剧为文化标识的城市里,豫剧作为中原大戏的瑰宝，因着一代代艺术家的坚守与融合，得以在巴蜀大地生根发芽，于福礼的名字，几乎与成都豫剧的发展史紧密相连，他不仅是舞台上的表演者，更是豫剧艺术在成都的传播者、创新者与守护者，用半生心血为这门古老艺术在西南地区开辟出一片独特的天地。

站成都豫剧于福礼

于福礼的艺术生涯始于河南故乡,自幼痴迷豫剧的他，12岁考入当地戏曲学校，主攻老生行当，师承豫剧名家唐喜成，深得“唐派”艺术精髓——那高亢明亮的嗓音、刚柔并济的唱腔，成为他日后舞台上的鲜明标识，20岁那年，他随河南豫剧团巡演至成都，被这座城市的包容文化所吸引，加之当时成都缺乏专业的豫剧表演团体，许多在川豫籍人士对家乡戏的渴望，让他萌生了留下的念头，这一留，便是四十余载。

初到成都,于福礼面临的不仅是语言环境的差异，更是观众基础的薄弱，川剧在成都有着深厚的群众基础，豫剧作为“外来剧种”，如何打破地域隔阂，让本地观众接受并喜爱？他选择从“经典”与“在地”两个维度发力，他复排了《花木兰》《穆桂英挂帅》《七品芝麻官》等传统豫剧经典，以精湛的演技和原汁原味的唱腔，让成都观众领略到豫剧的“大气与豪迈”；他大胆尝试“豫剧川化”，将巴蜀文化元素融入豫剧创作，2005年，他牵头创作了现代豫剧《金沙江畔》，故事以红军长征过四川为背景，唱腔中融入四川清音的婉转，念白夹杂着川话的俚语，一经上演便引发轰动，不仅让本地观众倍感亲切，更让年轻一代看到了豫剧创新的无限可能。

在表演艺术上,于福礼追求“形神兼备”，他塑造的《秦琼卖马》中的秦琼，既有豫剧老生的沉稳威严，又融入了川剧“变脸”的元素，通过眼神与身段的细微变化，将英雄落魄时的悲愤与坚韧展现得淋漓尽致；而在《朝阳沟》中饰演的栓宝，则充满了生活气息，唱腔中带着泥土的芬芳，让角色鲜活得仿佛就生活在成都的街头巷尾，他曾说：“豫剧不是‘死’的程式，而是‘活’的生活，在成都演豫剧，既要守住河南的‘根’，也要扎下四川的‘须’。”这种理念，让他的表演既有传统剧种的厚重，又带着巴蜀灵动的地域特色。

站成都豫剧于福礼

除了舞台表演,于福礼更将大量精力投入到豫剧的传承与推广中，2008年，他牵头成立了成都豫剧研习社，吸纳了一批热爱豫剧的年轻人，免费开设唱腔、身段、理论课程，每周在社区、学校开展公益演出，为了让豫剧走进校园，他编写了《豫剧入门》简易教材，在成都多所中小学开设“豫剧兴趣班”，教孩子们唱豫剧片段、学豫剧身段，不少当年兴趣班的孩子已成为成都豫剧的新生力量，有的甚至考入专业戏曲院校，他还利用新媒体平台，在抖音、B站开设“于老师说豫剧”账号，用短视频讲解豫剧历史、教唱经典唱段，单条视频最高播放量超百万，让这门古老艺术在年轻人中“活”了起来。

为了让豫剧在成都“站得更稳”，于福礼还推动成立了成都豫剧艺术中心，集演出、培训、研究于一体，定期举办“豫剧周”“豫剧票友大赛”等活动，搭建起豫剧爱好者交流的平台，在他的努力下，成都豫剧从最初的小众票友活动，发展成为拥有固定演出场地、专业演员团队和稳定观众群体的“城市文化名片”，年均演出超百场，观众覆盖各个年龄层。

于福礼在成都豫剧发展中的重要实践

领域	具体实践	成效
经典传承	复排《花木兰》《穆桂英挂帅》等传统剧目，严格遵循“唐派”唱腔与表演规范。	让成都观众近距离感受豫剧传统艺术魅力，培养了一批忠实戏迷。
在地化创新	创作《金沙江畔》《锦江春色》等融合川剧元素、反映四川故事的现代豫剧。	打破地域文化壁垒，吸引本地观众，推动豫剧与巴蜀文化深度融合。
人才培养	成立成都豫剧研习社，开设社区、校园培训班，编写简易教材，培养青年演员与票友。	建立豫剧人才梯队，从青少年中发掘传承者，解决豫剧后继乏人问题。
推广传播	举办“豫剧周”“票友大赛”，利用新媒体平台开设短视频账号，普及豫剧知识。	拓宽豫剧受众群体，年轻观众占比提升30%，让豫剧成为成都文化新“网红”。