杨乃彭京剧名家-梅州光影戏剧网

杨乃彭是我国当代京剧界享有盛誉的老生表演艺术家,以其深厚的艺术造诣、鲜明的个人风格和对京剧艺术的执着坚守，成为杨派（杨宝森派）艺术的重要传承者与弘扬者，他1937年生于天津，自幼受家庭熏陶喜爱京剧，后正式拜入京剧名家李和曾门下，又私淑杨宝森先生的艺术精髓，在长期的舞台实践中逐渐形成了苍劲醇厚、婉转流畅的演唱风格，其表演沉稳大方、念白考究，在生行领域独树一帜，被誉为“当今杨派老生的杰出代表”。

杨乃彭京剧名家

杨乃彭的艺术生涯始于上世纪50年代,1957年考入天津市戏曲学校，系统学习京剧老生表演，先后受教于雷喜福、贯大元、胡菊申等名师，1966年毕业后，他加入天津京剧团，正式开启职业舞台生涯，早期他主攻余派（余叔岩），后因深受杨宝森先生录音的影响，潜心钻研杨派艺术，在继承传统的基础上融入个人理解，逐渐形成了兼具杨派“脑后音”“擲音”特色与自身嗓音条件的独特风格，他的嗓音高亢而不失圆润，中低音浑厚饱满，高音区通透挺拔，尤其擅长运用“擲音”技巧表现人物情感的起伏，如在《伍子胥》中“叹五更”的唱段，他通过擲音的细腻处理，将伍子胥的悲愤、绝望渲染得淋漓尽致，成为戏迷心中的“经典版本”。

在代表剧目方面,杨乃彭的舞台 repertoire 极为丰富，涵盖传统戏、新编历史戏及现代戏，尤以杨派经典剧目最为出色，为更清晰展示其艺术成就，以下列举部分代表剧目及角色塑造特点：

剧目名称	行当/角色	艺术特色与亮点
《伍子胥》	老生/伍子胥	“叹五更”“马鞍山”等唱段，脑后音与擲音结合，突出人物悲愤苍凉的情绪，被誉为“活伍子胥”。
《杨家将》	老生/杨继业	“碰碑”一折唱腔悲壮高亢，表演沉稳中透出刚烈，展现老将的忠勇与悲情。
《失街亭·空城计·斩马谡》	老生/诸葛亮	“空城计”唱段节奏舒缓，念白字正腔圆，通过眼神与身段表现诸葛亮的智谋与从容。
《捉放曹》	老生/陈宫	“行路”唱腔流畅自然，“听他言吓得我心惊胆怕”等段落，将陈宫的复杂心理刻画入微。
《洪羊洞》	老生/杨延昭	唱腔苍劲醇厚，表演注重“衰派”韵味，表现老将的病体与忧国之心。
《定军山》	老生/黄忠	“这一封书信来得巧”唱段高亢激越，身段矫健，展现老将的豪迈与自信。

杨乃彭不仅舞台表演精湛,在京剧艺术传承与教育领域也贡献卓著，1987年，他担任天津京剧团团长（后更名为天津京剧院），致力于剧团建设与人才培养，推动传统剧目的整理与复排，他主张“先继承后发展”，要求青年演员严格遵循传统，在规范中寻求个性突破，他的弟子如王平、邓沐玮、刘少军等均已成为当今京剧舞台的中坚力量，其中王平更是深得其真传，成为杨派老生的代表性演员之一，他还积极参与京剧进校园、国际文化交流等活动，多次赴美国、日本、加拿大等国演出，让海外观众领略到京剧艺术的魅力，为京剧的传播推广作出了重要努力。

杨乃彭京剧名家

在艺术理念上,杨乃彭始终坚持“以情带声，声情并茂”的原则，他认为京剧表演的核心是“人物塑造”，唱腔、念白、身段都应为刻画人物服务，他曾说：“杨派艺术的精髓在于‘韵味’，这种韵味不是单纯的技巧堆砌，而是对人物内心的深刻理解与表达。”在《失街亭》中，他通过诸葛亮“羽扇纶巾”的沉稳身段与“谩夸汉室诸葛亮”的唱腔，既表现了军师的智谋，也暗含了对马谡的失望与自责，层次分明，感人至深，这种对人物内心的精准把握，使他的表演既有技术的“硬功”，更有艺术的“温度”。

杨乃彭的艺术成就得到了业界的广泛认可,他曾荣获第二届中国戏剧梅花奖（1985年）、首届梅兰芳金奖提名奖（1992年）、中国京剧艺术节优秀表演奖等多项殊荣，并享受国务院政府特殊津贴，尽管年事已高，他仍坚持舞台实践，近年来在《大保国·探皇陵·二进宫》等剧中与弟子同台，将毕生所学倾囊相授，用实际行动践行着“传承京剧艺术”的初心。