鞍山京剧团作为东北地区颇具影响力的地方戏曲院团，自上世纪50年代成立以来，始终肩负着传承京剧艺术、服务地方民众的使命，从初创时期的艰苦创业，到上世纪七八十年代的辉煌巅峰，再到近年来面临的生存困境，其发展历程堪称中国地方戏曲院团在时代变迁中沉浮的缩影，所谓“走麦城”，既是鞍山京剧团当前遭遇的现实挑战,也是传统戏曲艺术在现代社会转型中普遍遭遇的困境投射。
鞍山京剧团的“麦城之困”首先体现在演出市场的持续萎缩，上世纪80年代，该团年均演出场次可达150余场，观众覆盖辽宁、吉林、黑龙江等多个省份，剧场时常座无虚席，然而进入21世纪后，随着娱乐方式的多元化，京剧逐渐从大众娱乐转变为小众艺术，鞍山京剧团的演出场次逐年下滑，2020年前后年均演出已不足40场，且多集中于政府组织的公益演出或节庆活动，商业演出市场几乎空白，观众结构也呈现严重老龄化，30岁以下观众占比不足5%，年轻群体对京剧的认知度和兴趣度持续走低,导致剧团缺乏新鲜血液的滋养。
人才断层是制约鞍山京剧团发展的另一核心瓶颈，作为传统艺术，京剧的传承高度依赖“口传心授”和长期舞台实践，但近年来剧团面临“招不进、留不住、用不好”的人才困境，戏曲院校毕业生更倾向于加入国家级院团或选择转行，地方剧团薪资待遇有限、职业发展空间狭窄，难以吸引顶尖人才；剧团内部老一辈艺术家逐渐退休，中生代演员数量不足，青年演员尚未挑起大梁，导致生、旦、净、丑各行当均出现青黄不接的局面，以旦角为例，剧团目前能独立承担大戏的主演仅3人，平均年龄超过45岁,且缺乏具有市场号召力的青年领军人物。
资金短缺更是让鞍山京剧团举步维艰，作为公益性文化事业单位，剧团主要依赖地方财政拨款维持运营，但近年来受地方经济转型压力影响，文化经费投入增速放缓，而人员工资、服装道具制作、舞台设备更新等刚性支出却不断上涨，数据显示，2022年鞍山京剧团财政拨款占总收入的78%，但扣除人员成本后，可用于剧目创作、人才培养和市场营销的资金仅占12%，远低于行业平均水平，资金不足直接导致创作乏力，近五年新创剧目仅2部，且因投入有限，难以形成高质量、有影响力的作品，陷入“没钱创——创不好——更没钱”的恶性循环。
从外部环境看，京剧生态的整体变化也加剧了鞍山京剧团的生存压力，随着城市化进程加快，传统戏曲的演出空间（如老剧场）不断减少，新兴文化场所又多被流行艺术占据；短视频、直播等新媒体的崛起，进一步分流了观众注意力，传统戏曲的传播方式难以适应快节奏的现代社会，部分地区对戏曲院团的扶持存在“重硬件、轻软件”“重形式、重内容”的倾向，对人才培养、剧目创新等长效机制关注不足,也间接影响了院团的可持续发展。
面对“走麦城”的困境，鞍山京剧团并非没有尝试突围，近年来，剧团开始探索“京剧+”的融合发展模式：与鞍山文旅部门合作，将京剧元素融入地方旅游项目，如在千山景区推出“京剧主题游”，通过快闪表演、扮装体验等形式吸引年轻游客；积极开展“京剧进校园”活动，与鞍山多所中小学建立合作，开设戏曲兴趣班，培养青少年观众，在剧目创作上，剧团尝试改编经典名著，如将《红楼梦》选段改编成适合青少年欣赏的校园京剧，简化唱腔、增加互动环节，已在多所学校巡演并获得一定反响，剧团还开始利用新媒体平台传播京剧艺术，在抖音、快手等平台开设账号，发布经典唱段教学、幕后花絮等内容，累计粉丝量突破10万，单条视频最高播放量达500万次,成为连接年轻观众的新渠道。
这些探索仍处于初级阶段，尚未从根本上扭转困局。“京剧+旅游”模式受季节和疫情影响较大，难以形成稳定收入；“进校园”活动多依赖政府购买服务，市场化程度低；新媒体传播虽扩大了受众面，但如何将线上流量转化为线下观众、实现商业价值,仍是待解难题。
鞍山京剧团的“走麦城”，折射出传统戏曲艺术在现代社会转型中的普遍困境：如何在坚守艺术本体与拥抱时代创新之间找到平衡？如何在政策扶持与市场自救之间实现良性互动？这些问题不仅关乎一个剧团的存亡，更关乎传统文化的传承与未来，或许，正如京剧艺术本身在历经百年沧桑后仍能焕发生机一样，鞍山京剧团只要能坚守初心、勇于变革，亦能走出“麦城”，迎来新的“华容道”。
相关问答FAQs
Q1：鞍山京剧团“走麦城”是否意味着地方京剧院团没有发展希望？
A1：并非如此，鞍山京剧团的困境是地方戏曲院团转型期的阵痛，不代表没有希望，全国已有部分地方院团通过创新实现突围，如上海京剧院打造全本《锁麟囊》引发观演热潮，武汉京剧团推出“汉派京剧”融合地方特色吸引年轻观众，地方院团的优势在于贴近本土文化，若能结合地域特色进行剧目创新，借助新媒体拓展传播渠道，并在人才培养机制上打破僵化模式，完全有可能在困境中找到新出路，关键在于能否以开放心态拥抱变革，在坚守京剧艺术精髓的同时,探索与现代生活的连接点。
Q2：年轻观众对京剧兴趣不足，鞍山京剧团应如何吸引年轻群体？
A2：吸引年轻观众需从“内容创新”“形式革新”“传播破圈”三方面发力，内容上，可选取年轻人熟悉的IP或题材进行改编，如将热门影视剧、动漫故事改编为京剧，用传统艺术讲述现代故事，降低观看门槛；形式上，可缩短单场演出时长、增加互动环节（如观众点戏、演员后台体验），并融入灯光、舞美等现代舞台技术，增强视听冲击力；传播上，需善用新媒体平台，通过短视频、直播、线上互动等形式，将京剧的“高冷”转化为“有趣”，例如邀请京剧演员参与跨界合作、推出京剧主题文创产品，让年轻人感受到京剧不仅是“老古董”，更是可以融入生活的时尚元素，教育要从娃娃抓起，通过校园戏曲社团、课程普及等方式，培养青少年的戏曲审美,为京剧储备未来观众。
