王俊鹏，当代中国京剧舞台上的重要老生演员，国家京剧院一团骨干成员，宗余派（余叔岩）兼学马派（马连良），以唱念做打的全面功底和深沉细腻的表演风格，在传统京剧的传承与创新中扮演着承前启后的关键角色，他出生于梨园世家，自幼受家庭熏陶，6岁起随父习练老生基本功，12岁考入中国戏曲学院附中，系统学习京剧表演，先后师从王世续、叶蓬、李崇林等京剧名家，打下了坚实的传统基础，2001年毕业后进入国家京剧院，凭借《四郎探母》《定军山》《捉放曹》等经典剧目崭露头角,逐渐成长为剧院的中坚力量。

在艺术道路上，王俊鹏始终秉持“守正创新”的理念，既深挖传统剧目的精髓，又积极探索现代戏与京剧艺术的融合，他的表演以“唱腔苍劲有力、身段沉稳大方、情感真挚饱满”著称，尤其擅长塑造忠义刚毅、心怀家国的人物形象，在传统戏《四郎探母》中，他通过“坐宫”一折的慢板唱腔，将杨四郎思母心切、身陷两难的复杂情感层层递进地展现，唱腔中既有余派特有的“脑后音”与“擞音”技巧，又融入马派流派的洒脱劲健，被誉为“当代中青年老生中的佼佼者”，而在新编历史剧《曹操与杨修》中，他突破传统老生的表演范式，以细腻的眼神和身段刻画曹操的雄才大略与多疑狭隘，该剧不仅获得“文华大奖”，他本人也凭借“曹操”一角入围第28届中国戏剧梅花奖提名。

作为国家京剧院的骨干演员，王俊鹏的舞台足迹遍布国内外，曾多次赴美国、英国、法国、日本等地进行文化交流演出，向世界展示京剧艺术的魅力，2019年，他在“纪念京剧大师余叔岩诞辰130周年”专场演出中，演绎余派经典《捉放曹》，其“行路”一折的“西皮慢板”唱腔被观众评价为“余韵绕梁，百年不衰”，为传统剧目的当代传承注入了新的活力，除了舞台表演，他还致力于京剧教育，担任中国戏曲学院客座教授，培养青年演员，将自身经验融入教学,推动京剧艺术的薪火相传。

在艺术理念上，王俊鹏强调“戏比天大，艺无止境”，他认为京剧艺术的传承不仅需要继承传统，更要结合时代审美进行创新，他曾参与创作现代京剧《红灯记》复排版，在保留原作精髓的基础上，对人物造型和舞台节奏进行优化，使这部经典剧目在当代舞台上焕发新生，他还积极尝试跨界合作，与交响乐团合作推出“京剧交响音乐会”，将京剧唱腔与西方音乐元素融合,拓宽京剧的受众群体。

以下是王俊鹏的主要艺术履历概览：

王俊鹏的艺术成就不仅体现在舞台表演上，更体现在他对京剧艺术的坚守与推广，他认为，京剧是中华民族的文化瑰宝，当代京剧工作者有责任让这门古老艺术在新时代焕发生机，他计划继续深耕传统剧目，同时探索更多现代戏与京剧结合的可能性,为京剧艺术的传承与发展贡献更多力量。

相关问答FAQs

Q1：王俊鹏的表演风格有哪些特点？如何体现“余派”与“马派”的融合？
A1：王俊鹏的表演风格以“沉稳大方、细腻传神”为核心，唱腔上继承了余派“脑后音、擞音、提气”的技巧，音色苍劲有力，行腔讲究“抑扬顿挫”；身段方面则融入马派“潇洒飘逸、节奏明快”的特点，注重眼神与手势的配合，使人物形象立体丰满，例如在《定军山》中，他通过“靠旗功”和“髯口功”展现黄忠的老当益壮，唱腔中既有余派的“刚健”，又有马派的“流畅”,形成了独特的艺术风格。

Q2：作为京剧演员，王俊鹏在传承与创新方面做了哪些努力？
A2：王俊鹏始终以“守正创新”为准则，传承上深挖传统剧目精髓，如系统研究余派经典《捉放曹》《战太平》等，力求还原老一辈艺术家的表演精髓；创新上则积极探索现代戏与京剧的融合，参与新编历史剧《曹操与杨修》的创作，并在《红灯记》复排中融入当代审美，他还通过京剧进校园、跨界交响音乐会等形式，推动京剧艺术普及,让更多年轻人了解并喜爱京剧。