京剧《探阴山》作为传统“包公戏”的经典剧目，以阴间审案的独特视角，展现了包拯刚正不阿、明察秋毫的清官形象，而裘派花脸名家孟广禄对包拯的演绎，则以浑厚磅礴的唱腔、威严沉稳的表演，为这一角色注入了强大的艺术生命力，成为当代观众心中“包青天”的经典诠释。
阴间断案显神威
《探阴山》的故事背景设定在北宋，包拯在开封府审理一桩悬案：民女柳金蝉失踪，其父柳员状告本地知府贪赃枉法、害死女儿，然而线索中断，包拯苦无实证，深夜独坐开封府时，柳金蝉的冤魂突然现身，哭诉自己被恶人郭槐与刘利华所害，尸体被抛入“黑松林”，包拯为查明真相，不顾阴阳之隔，决定亲下阴曹地府，通过查阅生死簿、传唤判官鬼魂，最终揪出幕后真凶，使冤案得以昭雪。
全剧以“阳间审案”与“阴间探查”双线交织，通过“鬼告状”“下阴桥”“审判官”等戏剧冲突，将传统戏曲中的“神鬼戏”与“清官戏”巧妙融合，既展现了包拯“日断阳、夜断阴”的传奇色彩，也暗含了对司法公正、善恶有报的价值追求。
孟广禄的表演艺术：裘派花脸的“包公范儿”
孟广禄作为当代裘派花脸的领军人物,其在《探阴山》中对包拯的演绎，充分体现了裘派“唱念做打”的精髓，尤其以“唱腔的爆发力”与“表演的威严感”为核心，塑造了一个既有神性、又有人情味的包拯形象。
唱腔：铜锤花脸的“声如洪钟”
裘派花脸以“铜锤花脸”著称，唱腔讲究“脑后音”“擞音”的运用，气沉丹田，声震屋瓦，孟广禄在剧中的核心唱段“未开言来珠泪落”中，开篇即以苍劲的“导板”奠定悲悯基调：“未开言来珠泪落，尊一声判官爷细听我说——”，句尾的“落”字运用“脑后音”，穿透力极强，既表现包拯对冤魂的同情，又暗含追问真相的决心。
至“我本是包龙图在陈州放粮后”的“原板”唱段，他通过节奏的快慢变化，将包拯从回忆案情到决意下阴的心路历程层层递进：当唱到“哪怕那阴曹地府走一遭”时，突然拔高音域，以嘎调收尾，既展现包拯“舍我其谁”的担当，也通过声音的张力让观众感受到角色的无畏。
念白：韵白与京白的“刚柔并济”
京剧念白中,包拯一角多用“韵白”，讲究字正腔圆、庄重沉稳，孟广禄的念白如“开道——”“升堂——”等台词，声如洪钟，字字千钧，瞬间将开封府的威严氛围拉满，而在与冤魂柳金蝉对话时，他又转为柔和的“京白”，语气中带着安抚：“小鬼莫要啼哭，有何冤情，一一报上”，通过声腔的切换，既保持了包拯的官威，又流露出对弱者的悲悯，避免了角色“脸谱化”。
身段与表情：威仪与情感的“双重塑造”
孟广禄的表演中,“身段”是塑造包拯神性的重要手段，他通过“髯口功”的运用，如“捋髯”“甩髯”等动作，配合稳健的台步，将包拯的沉稳老练展现得淋漓尽致，尤其在“下阴桥”一场，他通过缓慢的转身、凝视的眼神，以及微微颤抖的手指，表现包拯踏入阴间时的警惕与肃穆，即使没有过多台词，仅凭身段便让观众感受到“阴风阵阵”的紧张氛围。
而在“审判官”一场，当判官郭槐抵赖时，孟广禄的眼神从疑惑到愤怒，再到威严逼人，配合“拍案而起”的动作，将包拯的“怒链贪官”的气势推向高潮，其“不怒自威”的表演，让“包青天”的形象深入人心。
经典唱段与舞台呈现
| 唱段名称 | 唱腔特点 | 情感表达 | 舞台呈现配合 |
|---|---|---|---|
| “未开言来珠泪落” | 导板转原板，脑后音突出 | 对冤魂的同情，查案的决心 | 灯光聚焦包拯，冤魂侧立蓝光中 |
| “我本是包龙图在陈州放粮后” | 原板转流水板，节奏递进 | 回忆案情，决意下阴的坚定 | 背景切换为开封府衙，道具“生死簿”亮相 |
| “哪怕那阴曹地府走一遭” | 嘎调收尾，高亢激昂 | 无畏担当，神性光辉 | 鼓声配合，灯光骤暗，象征踏入阴间 |
舞台美术上,《探阴山》通过“虚实结合”的手法营造阴间氛围：如“黑松林”场景以蓝绿色灯光与烟雾结合，象征阴森恐怖；“阴曹地府”则用红黑色脸谱的判官、鬼差，配合低沉的音效，强化了“善恶对立”的视觉冲击，而孟广禄的蟒袍、乌纱、玉带等“行头”，则通过明亮的色彩与挺括的剪裁，凸显包拯的“阳间正神”身份，与阴间场景形成鲜明对比。
艺术价值与传承
《探阴山》不仅是京剧“包公戏”的代表，更通过“阴阳两界”的设定，将传统司法文化中的“明镜高悬”理念升华为对“正义必达”的信仰，孟广禄的演绎，既继承了裘派花脸“以声塑形”的传统，又通过细腻的情感处理，让这一经典角色在当代舞台上焕发新生，其表演中“威而不怒、刚中有柔”的艺术风格，为青年演员树立了“形神兼备”的表演典范。
相关问答FAQs
Q1：《探阴山》中“下阴桥”的舞台设计有何特点？
A1：“下阴桥”是《探阴山》的关键场景，舞台设计通过“虚实结合”的手法营造阴间氛围：一是灯光运用，以冷色调的蓝、紫光为主，配合烟雾机制造的“鬼气”，象征阴森恐怖；二是道具设计，“阴桥”以倾斜的台阶与低矮的栏杆呈现，配合演员缓慢的台步与凝重的表情，强化“踏入未知”的紧张感；三是音效配合，低沉的鼓声与风声交织，让观众仿佛身临其境，孟广禄在此场景中，通过“髯口微微颤抖”“眼神环顾四周”等细节，将包拯的警惕与威严展现得淋漓尽致，即使没有激烈冲突，也能通过表演张力抓住观众注意力。
Q2：孟广禄演绎的包拯与其他流派（如金少山、裘盛戎）有何区别？
A2：孟广禄作为裘派传人，在继承裘盛戎“唱腔浑厚、表演沉稳”的基础上，形成了自己的特色：一是唱腔上，更注重“高音的穿透力”与“低音的厚重感”的结合，如在“嘎调”运用上，比裘盛戎更强调“爆发力”，以适应现代剧场的音响效果；二是表演上，增加了“人性化”细节，如与冤魂对话时的眼神柔和，展现包拯的悲悯，避免了传统包公戏中“过于威严”的疏离感；三是念白上，将“韵白”的庄重与“京白”的通俗结合，让角色更贴近当代观众，相较于金少山“气势磅礴、大开大合”的表演风格，孟广禄的包拯更注重“内外兼修”，既有神性的威严，又有人情的温度。
