在河南郑州的戏曲文化版图中,边玉的名字如同一颗温润的明珠，闪耀着豫剧艺术的独特光彩，作为当代豫剧界的代表性人物之一，她以扎实的功底、细腻的表演和深沉的艺术情怀，在舞台上塑造了众多经典形象，更以对传统的坚守与创新，为豫剧的传承与发展注入了源源不断的活力。
边玉的艺术之路,始于对戏曲最本真的热爱，出生于梨园世家的她，自幼便浸润在戏曲的氛围中，父母皆是当地小有名气的戏曲爱好者，家中时常飘荡着板胡与唱腔的交织，耳濡目染之下，她对戏曲的热爱生根发芽，6岁便开始跟随父母学习身段、唱腔，10岁考入郑州戏曲学校，接受系统专业的训练，在校期间，她主攻闺门旦、青衣，师从多位豫剧名家，不仅打下了坚实的唱念做打基础，更在传统戏的打磨中，逐渐领悟到“戏比天大，艺无止境”的真谛，毕业后，她加入郑州豫剧院，从跑龙套到主演，一步一个脚印，在舞台上摸爬滚打，积累了丰富的实践经验，正是这份对戏曲的执着与敬畏，让她从众多演员中脱颖而出，成为豫剧新一代的领军人物之一。
在近四十年的艺术生涯中,边玉塑造了众多深入人心的舞台形象，从英姿飒爽的穆桂英到命运多舛的秦香莲，从温婉贤淑的崔莺莺到刚毅果敢的花木兰，她的表演既有传统戏曲的程式之美，又融入了现代审美对人物内心世界的深度挖掘，在《穆桂英挂帅》中，她以“帅旦”应工，通过挺拔的身姿、清亮的嗓音和凌厉的眼神，将穆桂英“我不挂帅谁挂帅”的家国情怀展现得淋漓尽致，尤其是“捧印”一场，从犹豫到决绝的情感转变，层次分明，感人至深，而在《大祭桩》中，她饰演的李黄桂，从富家女的娇纵到蒙冤后的悲愤，唱腔时而婉转缠绵，时而高亢激越，尤其是“打路”一折，通过跪步、甩发等程式动作，将人物内心的痛苦与不屈刻画得入木三分，每一次演出都能引发观众席中的阵阵啜泣，这些经典角色的塑造，不仅展现了她跨越行当的表演能力，更体现了她对人物“魂”的精准把握。
边玉的艺术成就,离不开她对唱腔与表演的精雕细琢，在唱腔上，她师承常派（常香玉）艺术，又结合自身嗓音条件，形成了“刚柔并济、委婉中见力量”的独特风格，她的嗓音清亮甜润，高音区通透而不失圆润，低音区浑厚而不显沉闷，尤其在“嗨腔”“拐调”等技巧的运用上，游刃有余，既能体现豫剧的激昂豪放，又能传递出细腻的情感，例如在《花木兰》中“刘大哥讲话理太偏”的唱段，她以明快的节奏和饱满的情绪，将花木兰替父从军的决心与对女性的呐喊完美融合，成为豫剧舞台上的“名场面”，在表演上，她注重“以情带戏，戏中有情”，无论是水袖的收放、台步的轻重，还是眼神的流转、面部表情的细微变化，都服务于人物情感的抒发，她常说：“戏曲不是技术的堆砌，而是人物灵魂的传递。”正是这种对“情”的极致追求，让她的表演既有“形”的美，更有“神”的韵。
作为郑州豫剧院的掌门人,边玉不仅专注于舞台表演，更将传承与发展豫剧视为己任，近年来，她带领团队致力于豫剧的创新与普及，一方面整理复排了《秦香莲》《三哭殿》等传统经典剧目，让老戏焕发新生；大胆尝试创作新编历史剧和现代戏，如《焦裕禄》《红旗渠》等，将时代精神融入戏曲艺术，吸引了年轻观众的目光，她积极投身戏曲教育，在郑州大学、河南职业技术学院等多所高校担任客座教授，开设“边玉戏曲工作室”，收徒传艺，培养了一批青年戏曲人才，为了让豫剧走进校园、走进社区，她发起“戏曲进校园”活动，每年带领演员们深入基层演出百余场，用通俗易懂的方式讲解戏曲知识，让更多年轻人了解并喜爱这门传统艺术，在她的努力下，郑州豫剧院不仅成为河南戏曲的重要阵地，更在全国范围内提升了豫剧的影响力。
边玉还多次代表豫剧走出国门,赴美国、法国、加拿大等国家进行文化交流，将豫剧的魅力展现给世界观众，2019年，她在纽约林肯中心主演的《穆桂英挂帅》，以精湛的技艺和浓郁的中国风情，赢得了海外观众的热烈赞誉，被当地媒体称为“来自东方的戏剧魔法”，她常说：“豫剧是中国的，也是世界的，我们要有文化自信，让更多人看到中国戏曲的独特之美。”
为了让观众更直观地了解边玉的艺术成就,以下是她部分代表剧目及艺术特色的简要梳理：
| 剧目名称 | 角色 | 行当 | 艺术特色 |
|---|---|---|---|
| 《穆桂英挂帅》 | 穆桂英 | 帅旦 | 身姿挺拔，嗓音高亢，展现“挂帅”决绝与家国情怀，“捧印”一折情感层次丰富 |
| 《大祭桩》 | 李黄桂 | 青衣 | 唱腔婉转悲愤，“打路”中跪步、甩发等技巧运用娴熟，凸显人物不屈与悲苦 |
| 《花木兰》 | 花木兰 | 闺门旦/武生 | “刘大哥讲话理太偏”唱段明快激昂，兼具女性柔情与英雄气概，行当转换自然流畅 |
| 《秦香莲》 | 秦香莲 | 青衣 | 表演细腻含蓄，“见皇姑”一唱三叹，将弱势女性的坚韧与善良刻画得深入人心 |
| 《焦裕禄》 | 焦裕禄妻 | 老旦 | 融入现代生活化表演，唱腔朴实真挚，展现新时代戏曲的现实关怀 |
边玉的艺术之路,是一部对豫剧执着坚守的奋斗史，更是一曲传承创新的奉献歌，她用数十年的舞台实践诠释了“戏比天大”的敬业精神，以对传统文化的深情守护，让豫剧这朵中原奇葩在新时代绽放出更加绚丽的光彩，正如她所言：“只要还有一个观众愿意听戏，我就要一直唱下去，把豫剧的根脉传下去。”这份初心与担当，不仅让她成为观众心中“最美的豫剧人”，更让她在戏曲艺术的星空中，留下了属于自己的璀璨印记。
相关问答FAQs
问：边玉的师父常香玉对她的艺术生涯有哪些具体影响？
答：常香玉是豫剧常派创始人，也是边玉艺术道路上的引路人，1980年，边玉考入河南省戏曲学校，得以拜入常香玉门下，亲得常派艺术真传，常香玉对她影响最大的有三点：一是“戏比天大”的敬业精神，常香玉要求她“认认真真演戏，清清白白做人”，这种严谨的态度贯穿了边玉的整个艺术生涯；二是“声情并茂”的表演理念，常香玉强调“唱戏要唱情，不能只唱声”，教导她通过唱腔、身段等技巧传递人物内心情感，而非单纯炫技；三是“守正创新”的艺术追求，常香玉鼓励她在继承传统的基础上，结合时代审美进行创新，这为边玉后来在新编戏、现代戏中的探索奠定了思想基础，常香玉的言传身教，不仅让边玉掌握了常派唱腔的精髓，更塑造了她作为戏曲人的品格与担当。
问：边玉在培养青年戏曲演员方面有哪些具体举措？
答：边玉深知戏曲传承的关键在于“人”，多年来始终致力于青年戏曲人才的培养，她的举措主要包括：一是创办“边玉戏曲工作室”，亲自收徒传艺，针对青年演员的嗓音条件、行当特点制定个性化教学方案，通过“口传心授”和“实战排练”相结合的方式，提升他们的表演能力；二是推动“名师带徒”计划，邀请豫剧界老艺术家参与教学，组织青年演员与名家同台演出，在实践中积累经验；三是发起“青年戏曲人才扶持工程”，为优秀青年演员提供创作经费、演出机会和宣传支持，帮助他们快速成长；四是开展“戏曲进校园”活动，带领青年演员走进中小学，通过互动体验、讲座演出等形式，激发青少年对戏曲的兴趣，为豫剧储备后备力量，这些举措不仅培养了一批如郑州豫剧院青年演员王晶、李娜等优秀人才，更形成了“传帮带”的良好氛围，让豫剧艺术后继有人。
