京剧《摇钱树》是传统戏中颇具特色的“玩笑戏”，取材于民间传说，讲述穷书生赵延顺偶得摇钱树，引发一系列啼笑皆非的闹剧，全剧以“穷”与“财”的矛盾为核心，通过诙谐的念白、夸张的身段和生动的表情，刻画出市井小人物的狡黠与善良，这类剧目虽非大轴正戏，却对演员的基本功、喜剧节奏感和角色塑造力要求极高——既要演穷得“酸腐”的窘态，又要得“意外之财”后的得意忘形，更要在与配角的互动中自然流露笑料。“谁演得好”不仅看流派传承，更看演员对“烟火气”的把握，从京剧史到当代舞台，多位名角以不同风格塑造过赵延顺，他们的演绎各有千秋,共同构成了这出小戏的丰富面貌。
历史长河中的“摇钱树”：流派名角的风格印记
京剧《摇钱树》的表演，与老生行当的发展紧密相连，早期老生以“老派”（如程长庚、余三胜）的质朴见长，到“新派”（如谭鑫培）讲究“腔由情出”，再到马派、谭派、奚派等流派的细化，赵延顺这一角色也随时代审美不断丰富。
马连良：潇洒中见机敏，将“穷酸”化为“雅谑”
马派创始人马连良虽以“三子腔”（脑后音、擞音、嘎调）和“帅派”老生闻名，但在《摇钱树》中却展现了截然不同的市井气质，他饰演的赵延顺，摒弃了老生的“端方”，念白上借鉴了京白的生活化节奏，哎呀，这树能摇出钱来？”一句，用“上挑”的尾音配合瞪眼、搓手的动作，把穷书生将信将疑的惊喜演得活灵活现，身段上，马连良借鉴了武生的利落，捡钱树时的“鹞子翻身”既显身手不凡，又符合书生“偶尔露峥嵘”的身份；而“数钱”时的碎步圆场，则通过快而不乱的步法，将“一夜暴富”后的轻狂与心虚交织，堪称“形神兼备”，他的演绎不刻意“搞笑”，却在举手投足间透着幽默，正如评论所言“马派的摇钱树，是‘雅痞’式的穷开心”。
谭富英：清亮嗓音衬憨厚，以“本色”打动观众
谭派谭富英以“云遮月”的嗓音和“朴实无华”的表演著称，他在《摇钱树》中的赵延顺，更像邻家穷书生，少了机灵气，多了憨厚感，念白上，谭富英坚持韵白与京白结合，“张别古，你莫要胡言乱语”一句，用宽厚的嗓音和皱眉摆手的动作，把被质疑时的委屈与急躁演得真实；唱段“穷书生坐寒窑心中烦恼”，虽无花腔，却通过“脑后音”的微微颤抖，传递出对贫穷的无奈，他与张别古（丑角）的对手戏，常用“慢半拍”的节奏制造笑料——比如张别古说“这树能换老婆”，他先是一愣，再低头看树、摸摸口袋，最后苦笑，这种“迟钝式”的反应，反而让观众感受到底层小人物的无力感，喜剧中带着悲悯。
李和曾：奚派传人的“冷幽默”，于“拙”中见巧
奚派传人李和曾的演绎，则带有“冷幽默”的特质，奚派以“脑后音立得住、行腔细腻”见长，李和曾将这种特点融入赵延顺的“穷”：他穿打补丁的袍子，故意把前襟掖在腰间，露出里子的“毛边”，用服饰细节强化“穷”；念白时常用“气声”，这钱从何而来？”一句，先压低声音，再突然拔高，形成反差，最妙的是“卖树”时的心理活动：他左手攥着钱袋，右手反复摩挲摇钱树，眼神在钱袋和树之间游移，最后一跺脚：“卖！”这个“卖”字，既有对现实的妥协，又有对“不劳而获”的不甘，被观众称为“一声卖断穷酸根”。
当代舞台的“新摇钱树”：传承与创新的平衡
进入当代，《摇钱树》的演绎在保留传统的基础上，更注重舞台节奏和观众互动，中生代演员如王蓉蓉、李军等，都在这出戏中融入了个人理解。
王蓉蓉（程派）：以“程腔”写“穷”，细腻处见真章
程派青衣王蓉蓉反串老生赵延顺，是当代《摇钱树》的一大亮点，程派讲求“声、情、美、永”，王蓉蓉将其融入老生表演：念白上，她借鉴程派的“脑后音”控制力，让“这树可是宝贝”一句既清亮又带点“怯”，符合女性视角下的书生形象；身段上，她减少了大开大合的动作，改用“小幅度”肢体语言——比如捡到钱树时，不是“鹞子翻身”，而是蹲下身仔细端详，手指轻抚树干，把“珍惜”和“不敢相信”演得极细，与张别古的对戏中，她常用“歪头”“抿嘴”等细节，弱化老生的“正”，强化人物的“柔”，让这个传统角色有了“反差萌”。
李军（余派）：守正中求新，节奏把控见功力
余派传人李军的演绎，则更强调“传统戏的传统演法”，他严格遵循余叔岩“简练准确”的原则，念白上每个字都有“喷口”，“穷得叮当响”的“响”字，用“炸音”突出窘迫；唱段“蒙蒙细雨洒长街”，借鉴余叔岩的“擞音”，让雨丝般的愁绪与突然得钱的惊喜形成对比，他的创新在于节奏处理：传统《摇钱树》常因“闹”而显拖沓，李军则通过“快慢相间”的节奏把控——数钱”时，用快板念白表现狂喜，突然停顿，摸摸口袋：“这钱，当真？”再慢悠悠唱一句“莫非是南柯一梦回”，既保留了喜剧效果，又让人物有“从云端跌落”的思考，层次更丰富。
演好赵延顺的核心要素：不止于“搞笑”
无论是历史名角还是当代演员，演好《摇钱树》的赵延顺，都离不开对三个“度”的把握：
一是“穷”的度：穷而不悲，酸中带乐
赵延顺的“穷”不是卖惨，而是“穷且益坚”的乐观，演员需通过服饰（补丁但干净）、动作（踱步时搓手、缩脖）和表情（眼神明亮但带疲惫），让观众感受到“穷”是生活状态，不是性格缺陷，比如马连良演“饿肚子”，不是捂肚子打滚，而是坐在台口，用袖子擦嘴，却偷偷瞄观众席，把“饿”演得俏皮，反而更显善良。
二是“财”的度：得财而喜，喜而不狂
捡到摇钱树后，赵延顺的“得意”要有分寸——是“小人物突然翻身”的窃喜，不是“暴发户”的嚣张，谭富英的“数钱”时，步子虽快，但眼神始终盯着钱袋，生怕“钱飞了”，这种“小心翼翼”的得意，比狂笑更有代入感；李和曾的“卖树”前的犹豫，则是“得财”后的清醒：知道这钱来路不正，却又抵不过诱惑，这种矛盾让角色更真实。
三是“闹”的度：闹而不俗，笑中有情
《摇钱树》是“玩笑戏”，但“闹”要“闹”在人物关系和情节逻辑上，不能为搞笑而搞笑，比如赵延顺与张别古的“斗嘴”，不是互相拆台，而是两个小人物在困境中的互相“扎心”——张别古说“你穷得连耗子都搬家”，赵延顺回“耗子搬家？那是怕我借粮”，这种“苦中作乐”的对话，比直接插科打诨更有温度。
不同流派演员表演特点对比
| 演员 | 流派 | 表演亮点 | 代表片段 |
|---|---|---|---|
| 马连良 | 马派 | 念白生活化，身段借鉴武生，潇洒中见机敏 | “得钱树”后的鹞子翻身与碎步圆场 |
| 谭富英 | 谭派 | 嗓音清亮，表演憨厚，用“慢半拍”制造反差笑料 | 与张别古争论“树是否能换老婆” |
| 李和曾 | 奚派 | “冷幽默”式念白，于“拙”中见巧，心理活动细腻 | “卖树”前的犹豫与决绝 |
| 王蓉蓉 | 程派 | 反串老生，以程腔细腻刻画人物，动作“小而精” | 捡钱树时蹲身端详的细节 |
| 李军 | 余派 | 严格遵循余派“简练”原则，节奏快慢相间，层次分明 | “数钱”后的突然停顿与反思 |
相关问答FAQs
Q1：京剧《摇钱树》属于什么类型的剧目，为什么说它“小戏难演”？
A：《摇钱树》属于京剧“玩笑戏”，又称“趣剧”，多以民间生活为素材，通过夸张情节和幽默语言制造笑料，它“小戏难演”在于：一是篇幅短，需在有限时间内完成人物弧光（从穷到“得财”的心理变化）；二是无大唱段，念白和身段成为主要表现手段，对演员的“嘴皮子”“腰腿子”要求极高；三是喜剧效果需“自然流露”，过度夸张会显“俗”，不到位则无“笑”，分寸感极难把握，能演好《摇钱树》的演员，往往具备深厚的基本功和对生活细节的敏锐观察。
Q2：不同流派的演员演《摇钱树》，为何风格差异这么大？这和流派特点有什么关系？
A：京剧流派的形成源于演员对人物的不同理解和艺术追求，这种差异在《摇钱树》中尤为明显，比如马派讲究“潇洒流畅”，马连良便将赵延顺的“机敏”通过利落的身段和明快的念白呈现；谭派追求“朴实无华”，谭富英则更侧重人物的“憨厚”，用慢节奏制造反差；程派以“细腻含蓄”见长，王蓉蓉反串时便减少夸张动作，转而用眼神和细节刻画心理，可以说，流派为演员提供了塑造人物的“底色”，而演员对角色的再创造，则让《摇钱树》这出传统小戏在不同时代焕发出新的生命力。
