豫剧《青风亭》作为传统骨子老戏，以其跌宕起伏的剧情和鲜明的人物形象，成为豫剧艺术宝库中的经典之作，该剧改编自民间传说《清风亭记》，讲述以卖豆腐为生的张元秀夫妇拾得弃婴张继宝，含辛茹苦抚养十八载，后继宝被生母认走，老夫妇寻子无果、双双殒命于清风亭的悲剧故事，深刻展现了人伦亲情与命运无常的主题，被誉为“豫剧苦情戏”的代表作。
在豫剧舞台上，《青风亭》历经百年传承，形成了各具特色的表演流派，早期以“豫西调”为主，唱腔苍凉悲怆，如张元秀的“未曾开言泪满腮”唱段，通过【慢板】的深沉婉转和【二八板】的跌宕起伏，将老年丧子的悲愤与绝望演绎得入木三分；而“豫东调”版本则更显高亢激昂，贺氏的“小宝儿他每日里在外玩耍”唱段，运用【快二八】和【垛板】，将养母对儿子的牵挂与寻子时的急切情绪推向高潮，不同流派的碰撞，使《青风亭》的艺术表现力更加丰富,也为豫剧声腔的演变提供了重要素材。
该剧的核心魅力在于演员对人物的精准塑造，张元秀的耿直倔强与晚年凄凉，贺氏的慈爱隐忍与心碎绝望，都需要演员通过唱、念、做、打的完美结合来呈现，清风亭赶子”一场，张元秀挥杖追打继宝的“打棍”身段，既要体现父亲的愤怒，又要暗含不舍的颤抖；而贺氏抢过棍子哀求的“跪步”表演，则以肢体语言的冲击力，将养母的卑微与绝望展现得淋漓尽致，历代豫剧名角如常香玉、唐喜成、牛淑贤等都曾倾情演绎此剧，他们或以唱功见长，或以做功取胜,共同塑造了深入人心的舞台形象。
为更直观展现《青风亭》的经典唱段与艺术特色,特整理如下表格：
| 唱段名称 | 演唱者 | 流派 | 唱腔特点 | 情感表达 |
|---|---|---|---|---|
| 未曾开言泪满腮 | 常香玉 | 豫东调 | 【慢板】起腔，高亢中带悲怆 | 张元秀得知继宝被认走时的愤懑与心碎 |
| 小宝儿他每日里在外玩耍 | 牛淑贤 | 豫西调 | 【二八板】转【快二八】，婉转流畅 | 贺氏回忆继宝童年时的慈爱与思念 |
| 清风亭上苦命人 | 唐喜成 | 豫西调 | 【哭腔】拖腔，苍凉悲凉 | 张元秀夫妇寻子无果、临终前的绝望 |
《青风亭》不仅是一部情感浓烈的悲剧，更承载着豫剧艺术的传承密码，从传统的“草台班”演出到现代剧场舞台，从口传心授的师徒相授到系统化的剧本整理，该剧在保留核心情节的同时，也在舞台美术、音乐伴奏等方面不断创新，如加入交响乐伴奏增强戏剧张力，运用多媒体技术呈现“寻子”的时空交错感，让古老故事在当代焕发新的生命力，其倡导的“养恩大于生恩”的伦理观念,至今仍引发观众对亲情与责任的深刻思考。
相关问答FAQs
Q：《青风亭》在豫剧中有哪些经典版本？
A：豫剧《青风亭》的经典版本主要包括“豫东调”和“豫西调”两大流派版本，豫东调版本以常香玉为代表，唱腔高亢激越，注重唱功的爆发力，适合表现人物情感的强烈冲突；豫西调版本以唐喜成、阎立品为代表，唱腔苍凉深沉，更侧重于做功与细节刻画，通过细腻的身段和眼神传递人物的内心悲苦，现代改编版如河南豫剧院青年团的版本，在保留传统精髓的基础上，融入了现代舞台元素，如灯光、音效的配合，使故事更具视觉冲击力。
Q：豫剧《青风亭》的唱腔如何表现人物情感？
A：豫剧《青风亭》的唱腔通过板式变化、拖腔运用和流派特色来表现人物情感，张元秀的唱段多采用【慢板】和【二八板】，通过“哭腔”和“甩腔”的技巧，如“苦——哇——”的拖腔，将老年丧子的悲愤与绝望层层递进地展现；贺氏的唱段则多用【快二八】和【垛板】，节奏由缓到急，如“寻不见小宝儿我心如刀绞”，通过字字铿锵的咬字和急促的板式，表现寻子时的焦虑与心碎，豫东调的高亢与豫西调的深沉结合，使人物情感在不同情境下得到精准释放，形成“以声传情、以情动人”的艺术效果。
