中国戏曲学院作为我国唯一一所独立设置的培养戏曲高级专门人才的院校，自1950年建院以来，始终以“继承、弘扬、发展、创新”戏曲艺术为己任，而学院的教授群体则是这一使命的核心践行者，他们既是戏曲艺术的传承者，又是学术研究的开拓者，更是戏曲人才培养的“灵魂工程师”,在戏曲高等教育领域发挥着不可替代的作用。
中国戏曲学院的教授队伍呈现出“老中青结合、专兼互补”的梯队结构，老一辈教授多是从舞台一线转战教学岗位的艺术家，他们带着丰富的实践经验和对戏曲艺术的深刻理解，将“口传心授”的传统教学方式与现代教育理念相结合，为学院奠定了“重实践、强根基”的办学传统，京剧表演专业的叶蓬教授，作为余派老生传人，不仅将余叔岩的表演精髓融入教学，更系统梳理了老生行当的表演体系，培养了大批优秀京剧人才；京剧武丑名家张春华教授，则以“武丑表演的美学追求”为核心，将舞台经验转化为教学理论，填补了武丑表演教学的空白，这些老教授以“传帮带”的方式，确保了戏曲艺术薪火相传，其严谨的治学态度和深厚的艺术造诣,成为学院宝贵的精神财富。
中年教授群体多为改革开放后培养的戏曲人才，他们既继承了老一辈的艺术精髓，又具备开阔的国际视野和跨学科研究能力，在学术研究方面，他们致力于戏曲理论的系统化、现代化建构，推动戏曲学科从经验型向学术型转型，戏曲文学系的傅谨教授，长期从事戏曲美学与戏曲批评研究，其《中国戏剧史》《草根的力量——台灣的戲曲改革與劇場發展》等著作，不仅深化了戏曲理论研究的深度，更促进了戏曲文化的国际传播；音乐系的杨鸿年教授，专注于戏曲音乐创作与理论研究，将传统戏曲音乐元素与现代作曲技术相结合，创作了多部具有时代特色的戏曲音乐作品，为戏曲音乐创新提供了新思路，中年教授还积极推动教学改革，倡导“实践教学与理论研究并重”，带领学生参与舞台创作、非遗保护项目,让戏曲艺术在当代焕发新的活力。
青年教授则是学院最具创新力量的群体，他们多拥有海外留学或跨学科背景，擅长运用数字技术、新媒体手段探索戏曲传播与传承的新路径，新媒体艺术系的青年教师团队，开发了“数字戏曲博物馆”项目，通过VR、AR技术让观众沉浸式体验戏曲服饰、脸谱、舞台道具的魅力，为戏曲文化传播提供了科技支撑；表演系的青年教师在教学中融入现代心理学、肢体训练方法，帮助学生更好地把握角色情感，提升表演的感染力，青年教授的加入，为学院注入了新鲜血液,推动了戏曲艺术与当代社会的深度融合。
在人才培养方面，中国戏曲学院的教授始终坚持“立德树人、德艺双馨”的原则，注重学生的专业能力与人文素养并重，他们不仅传授戏曲表演、创作、研究的专业技能，更通过言传身教引导学生树立正确的艺术观和价值观，京剧表演系的李维康教授，在教学中强调“戏比天大、艺无止境”，鼓励学生扎根传统、精益求精；戏曲文学系的教授们则通过开设“戏曲文化概论”“传统剧本研读”等课程，培养学生的文化自信和理论功底，多年来，学院教授团队培养的学生遍布全国各大院团、院校，成为戏曲艺术传承的中坚力量，其中不乏梅花奖、白玉兰奖等国家级艺术奖项的获得者。
中国戏曲学院的教授还积极参与戏曲艺术的保护与创新工作，他们深入地方调研，抢救濒危剧种，整理传统剧目；参与国家艺术基金、社科基金等项目，推动戏曲理论研究；组织戏曲进校园、进社区活动，让更多人了解和喜爱戏曲艺术，可以说，从舞台到讲台，从理论研究到实践创作，从国内传播到国际交流，中国戏曲学院的教授们始终站在戏曲艺术发展的前沿,为戏曲事业的繁荣发展贡献着智慧和力量。
相关问答FAQs
Q1：中国戏曲学院的教授如何平衡传统戏曲教学与现代艺术创新？
A：中国戏曲学院的教授在教学中坚持“守正创新”原则，通过“口传心授”的传统方式，严格传承戏曲的“四功五法”“程式化表演”等核心技艺，确保戏曲艺术的“根”与“魂”；积极吸收现代艺术理念和技术手段，如将数字媒体、跨界创作融入教学，鼓励学生在继承传统的基础上进行创新探索，在剧目教学中，既保留经典剧目的原汁原味，也指导学生对传统故事进行现代表达，实现传统与现代的有机融合。
Q2：报考中国戏曲学院的学生需要具备哪些专业素质？
A：报考中国戏曲学院需具备以下核心素质：一是扎实的专业基础，如表演专业需具备良好的嗓音条件、身体协调性和表演潜力，戏曲文学专业需具备较强的文字功底和戏曲文化积累；二是浓厚的兴趣与热爱，对戏曲艺术有深刻认同，愿意长期投入学习和实践；三是较强的意志力与抗压能力，戏曲学习过程艰苦，需具备吃苦耐劳、坚持不懈的精神；四是基本的传统文化素养，了解戏曲历史、剧种特点等，有助于更快适应专业学习，学院还会通过专业考试、面试等方式综合评估学生的潜力与可塑性。
