京剧《定军山》作为中国戏曲艺术的经典代表，以《三国演义》中黄忠老将定军山斩夏侯渊的故事为蓝本，历经百余年的舞台打磨，不仅成为老生行当的标杆剧目，更承载着中华民族忠勇智慧的文化基因，其跌宕的剧情、鲜明的人物塑造与精湛的表演艺术,共同构筑了京剧舞台上一部不可多得的传统瑰宝。
剧情梗概：老将出马的传奇
《定军山》的故事背景设定在三国时期，刘备取西川后，曹操派大将张郃镇守定军山，屡次侵犯蜀境，老将黄忠虽年逾六旬，却仍怀报国壮志，主动请缨出战，军师诸葛亮为试其胆识，以“法正”为辅，用激将法激发黄忠斗志，黄忠与法正定计，先斩夏侯渊副将陈式，动摇曹军军心；后诱夏侯渊入伏击圈，黄忠凭借“拖刀计”在定军山下斩杀夏侯渊，大获全胜，剧情以“请战”“激将”“出兵”“斩将”为主线，层层递进，将黄忠“老当益壮”的英雄形象刻画得淋漓尽致。
人物与行当：老生行当的艺术巅峰
《定军山》的核心人物黄忠，是京剧老生行当“文武老生”的典型代表，其表演需兼顾唱、念、做、打的全面功力。
| 人物 | 行当 | 表演特点 | 经典桥段 |
|---|---|---|---|
| 黄忠 | 文武老生 | 唱腔苍劲高亢，念白沉稳有力，身段稳健中带英武，展现老将的气魄与智慧 | “头通鼓，战饭造；二通鼓，紧战袍；三通鼓，刀出鞘；四通鼓，把兵交”的唱段，节奏明快，斗志昂扬 |
| 诸葛亮 | 老生（或老旦） | 念白抑扬顿挫，动作沉稳大气，体现军师的谋略与威严 | 智激黄忠时，眼神与语气的变化，展现“激将法”的巧妙 |
| 夏侯渊 | 净角（或武生） | 脸谱勾画骄横，身段火爆，动作迅捷，突出其勇猛但轻敌的性格 | 与黄忠对峙时的骄狂，以及被诱入伏击圈时的仓皇 |
| 法正 | 丑角（或末角） | 念白诙谐机敏，动作灵活，起到串联剧情、衬托黄忠的作用 | 献计定军山时的眼神闪烁，体现其智谋多端 |
艺术特色：唱念做打的完美融合
《定军山》之所以成为经典，在于其对京剧艺术“四功五法”的极致展现。
- 唱腔：黄忠的唱段以西皮二黄为主，如“头通鼓”唱段，采用西皮流水板，节奏明快，字字铿锵，既展现老将的豪迈，又暗含“老骥伏枥，志在千里”的壮志。
- 念白：以韵白为主，如黄忠请战时的“末将黄忠，愿往定军山，斩将夺旗，报效主上”，念白沉稳有力，凸显人物的忠诚与自信。
- 做打：黄忠的“趟马”（表现骑马动作）、“舞刀”（大刀花）等身段，稳健中见英武，尤其“拖刀计”的设计，通过刀劈、转身等动作，将战场瞬间的紧张感与黄忠的勇猛展现得淋漓尽致，堪称京剧“把子功”的经典范例。
历史传承与文化意义
《定军山》的诞生与京剧的形成发展紧密相连，清代中期，徽班进京后，三国戏逐渐成为京剧的重要题材，《定军山》经谭鑫培、余叔岩、马连良等名家的不断打磨，成为老生戏的“必修课”，1905年，中国第一部电影《定军山》由谭鑫培主演，记录了黄忠“舞刀”等片段，标志着京剧从舞台走向银幕，成为中国戏曲现代化的开端。
剧目所传递的“忠勇报国”“老当益壮”的精神，超越了时代局限，成为中华民族的文化符号，无论是舞台上的演绎，还是现代影视的改编，《定军山》始终以其独特的艺术魅力,激励着一代又一代观众。
相关问答FAQs
Q1：《定军山》为何被誉为“老生戏的试金石”？
A1：因黄忠一角对老生演员的综合素养要求极高，唱腔需苍劲有力，能驾驭西皮流水的节奏变化，展现老将的气魄；念白需沉稳清晰，传递人物的坚定与智慧；身段需兼具文老生的稳重与武老生的英武，尤其是“趟马”“舞刀”等动作，既要规范又要传神，只有具备深厚功底的老生演员，才能将黄忠“老当益壮”的形象塑造得深入人心，故称“试金石”。
Q2：现代京剧《定军山》在传承中有哪些创新？
A2：现代京剧《定军山》在保留传统核心唱腔与剧情的基础上，融入了时代审美与技术手段，舞台设计采用多媒体技术，通过灯光、音效增强战斗氛围，如“定军山”山景的虚实结合，让观众更具沉浸感；服装设计更考究，在传统靠甲的基础上，还原三国服饰的细节，增强历史真实感；表演上，部分年轻演员在继承马派、谭派等流派特色的基础上，融入新的身段设计，如“拖刀计”中加入更迅捷的转身动作，既保留经典，又符合现代观众的观赏习惯,实现了传统与创新的平衡。
