京剧《红灯记》作为现代京剧的经典之作，自1964年创排以来，以其鲜明的革命主题、生动的英雄形象和独特的艺术魅力成为“样板戏”时期的代表性作品，该剧讲述了抗日战争时期，地下党员李玉和一家三代为保护密电码与日寇斗智斗勇、前仆后继的感人故事，提篮小卖”“浑身是胆雄赳赳”“都有一颗红亮的心”等选段更是广为流传，成为京剧爱好者学习和传唱的经典，这些选段的简谱记录，不仅保留了京剧传统声腔的精髓，更融入了现代音乐的记谱逻辑，为京剧的传承与普及提供了重要载体。

《红灯记》经典选段及其音乐特色

《红灯记》的音乐以西皮、二黄为主要声腔，在传统板式基础上进行创新，既保留了京剧的韵味，又增强了戏剧的感染力，以下是几个核心选段的音乐特点及简谱相关分析：

《都有一颗红亮的心》（李铁梅唱段）

这是李铁梅的标志性唱段,以西皮流水板为主，节奏明快、旋律跳跃，表现了李铁梅的机敏与坚定，唱段开头“我家的表叔数不清”一句，简谱中多采用十六分音符（如“5 6 1 2 | 3 3 |”），配合“板”的强拍和“眼”的弱拍，形成欢跃的律动感，贴合少女的天真性格；而“没有大事不登门”一句，旋律突然放缓，出现切分节奏（如“3 2 | 1 ||”），暗示了表叔身份的特殊性，戏剧张力十足，简谱中标记的“中强”（mf）、“渐强”（<）等力度记号，以及“上滑音”（“ ”）、“倚音”（“ ”）等装饰音，精准传递了李铁梅对革命队伍的信任与向往。

《提篮小卖》（李玉和唱段）

作为李玉和的核心唱段,此段以二黄原板为基础，旋律沉稳、苍劲，展现了老党员的沉稳与担当，开篇“提篮小卖拾煤渣”一句，简谱以低音区起腔（如“5 3 | 2 1 | 6 ||”），四分音符与二分音符的结合，配合“慢板”的散板前奏，营造出沉重的历史感；“穷人的孩子早当家”一句，旋律突然上扬（如“6 1 | 2 3 | 5 ||”），通过“强拍休止”（“5 0 |”）和“下滑音”（“5 ”），凸显出李玉和的革命豪情与对儿子的殷切期望，简谱中标记的“换气记号”（“v”）和“延长记号”（“ ”），提示演唱者需根据情感调整气口，形成“字正腔圆”的效果。

《浑身是胆雄赳赳》（李玉和唱段）

此段以西皮导板转原板,节奏由自由转为规整，气势磅礴，导板部分“雄赳赳，气昂昂”采用散板记谱（如“雄赳赳 | 5 3 | 2 ||”，节奏自由），表现李玉和赴刑场时的无畏；转原板后“赴宴斗鸠山”一句，简谱以八分音符为主（如“5 6 | 5 3 | 2 1 | 2 ||”），配合“前十六后十六”的节奏型（如“5 6 | 5 3 |”），形成行进般的动力感，凸显英雄气概，简谱中标记的“重音记号”（“ ”）和“强力度”（ff），要求演唱者以饱满的嗓音和坚定的节奏，塑造李玉和“泰山压顶不弯腰”的形象。

京剧简谱的记谱规则与《红灯记》选段应用

京剧简谱是在传统工尺谱基础上,借鉴西方简谱体系形成的记谱方法，核心是记录旋律音高、节奏、板式及情感提示。《红灯记》选段的简谱记谱，严格遵循京剧音乐的规范，同时通过符号系统直观呈现声腔特点，以下为简谱中关键要素的说明及选段应用示例：

板眼符号：京剧音乐的“骨架”

京剧的“板眼”即节拍，是音乐节奏的基础。《红灯记》选段简谱中常见的板眼符号如下：

以《提篮小卖》为例，其主体为二黄原板（4/4拍），简谱标记为“板（×）中眼（·）头眼（×）眼（×）”，如“提篮小卖 | 5 3 | 2 1 | 6 ||”，5”对应“板”（强拍），“3”对应“中眼”，“2”对应“头眼”，“1”对应“眼”，通过严格的板眼划分，确保唱腔的沉稳与庄重。

装饰音：京剧韵味的“灵魂”

京剧唱腔的韵味离不开装饰音,《红灯记》选段简谱中常见的装饰音及其作用如下：

在《都有一颗红亮的心》中，“红亮的心”三字大量使用滑音和倚音：“红”字用上滑音（“5 ”），从5滑向6，突出“红”字的阳平声调；“亮”字用下滑音（“6 ”），从6滑向5，模拟“亮”字去声的坚定语气；“心”字用单倚音（“ 1 ”），通过“21”的短暂装饰，表现“心”字的细腻情感，这些装饰音在简谱中的明确标记，使演唱者能准确复刻京剧的韵味。

力度与速度记号：情感表达的“指令”

《红灯记》选段的简谱中，力度与速度记号是引导情感的关键，

• 力度记号：如“p”（弱）、“f”（强）、“mf”（中强）、“<”（渐强）、“>”（渐弱），在《浑身是胆雄赳赳》中，“雄赳赳，气昂昂”用“f”表现豪迈，“酒逢知己千杯少”用“p”转为深沉，形成对比；
• 速度记号：如“慢板”（♩=60）、“原板”（♩=90）、“流水板”（♩=120）。《提篮小卖》以“慢板”起腔，后转“原板”，速度逐渐加快，体现李玉和从回忆到坚定的情绪转变。

简谱在京剧传承中的意义与演唱实践

《红灯记》选段的简谱记录，打破了传统“口传心授”的局限，使京剧音乐的学习更加系统化，对于初学者而言，简谱的音高（1-2-3-4-5-6-7）和节奏（全分、二分、四分等）标记直观易懂，结合板眼、装饰音符号，能快速掌握唱腔的基本框架；对于专业演员，简谱中的力度、速度记号则是情感表达的“导航仪”，帮助精准呈现人物性格。

演唱时,需注意“以字行腔”：根据汉字声调调整旋律走向，如阴平（第一声）多用平稳旋律（如“妈”字“5 5 -”），阳平（第二声）用上扬旋律（如“红”字“5 6 -”），去声（第四声）用下行旋律（如“亮”字“6 5 -”），确保“字正”；同时通过气口（如“v”标记）和装饰音，实现“腔圆”，最终达到“声情并茂”的效果。

相关问答FAQs

Q1：京剧简谱与五线谱相比，在记录《红灯记》选段时有哪些优势？
A1：京剧简谱以数字直接对应音高（如“1”为do，“2”为re），对初学者更直观；其特有的板眼符号（如“板”“眼”“散板”）能精准反映京剧音乐的节拍特点，而五线谱需通过谱号、调号等间接体现，对传统声腔的记录不够直观，简谱的装饰音符号（如滑音、倚音）更贴近京剧“润腔”的实际演唱需求，便于快速还原韵味。

Q2：如何通过简谱自学《红灯记》选段的演唱？
A2：自学时可分三步：第一步，熟悉简谱基础（音高、节奏），用慢速跟唱录音，确保音准和节奏；第二步，结合板眼符号练习“板”与“眼”的强弱关系，如西皮流水板的“板起板落”，体会行进感；第三步，重点练习装饰音，如滑音的“滑”速、倚音的“倚”短，通过对比原版录音调整细节，同时注意“以字行腔”，根据声调调整旋律，最终达到字正腔圆的效果。