上海京剧院四进士-梅州光影戏剧网

《四进士》作为传统京剧的经典剧目，自诞生以来便以跌宕的剧情、鲜明的人物和深刻的社会内涵打动着无数观众，上海京剧院作为国家级重点京剧艺术院团，自1955年建院以来，始终致力于传统剧目的整理、改编与传承，《四进士》更是剧院久演不衰的保留剧目之一，历经数代艺术家的打磨，形成了独具海派京剧特色的演绎风格，成为上海京剧院艺术成就的重要标志之一。

上海京剧院四进士

《四进士》的故事背景设定在明代，围绕“四进士”毛朋、田伦、顾读、刘子明展开，四人同科中举，临行前曾在十字街盟誓，相约“上任后不徇私情，廉洁爱民”，誓言很快被现实打破：信阳知府田伦受其姐田氏所托，修书求助于上蔡知县顾读，为谋夺家产的姐夫杨素贞开脱；顾读收受贿赂，颠倒黑白，将杨素贞屈打成招，并将其夫兄杨青诬陷致死，退休刑房书吏宋士杰路见不平，凭借其丰富的阅历和巧妙的周旋，帮助杨素贞写状纸、告冤情，最终在八府巡按毛朋（实为奉旨查案的钦差）的主持下，惩处了贪官田伦、顾读，为杨素贞洗清冤屈，剧中，“三公堂”告状、宋士杰义救杨素贞等情节环环相扣，既展现了封建官场的黑暗腐败，也歌颂了底层百姓的正义与智慧。

上海京剧院演绎的《四进士》，在尊重传统的基础上，融入了海派京剧“创新、兼容、精致”的艺术理念，在剧本整理上，剧院对传统版本进行了精炼与优化，删减了枝蔓情节，强化了戏剧冲突的主线，将原剧中宋士杰与杨素贞相遇、相助的过程处理得更加紧凑，突出其“古道热肠”的性格特质；对“三公堂”一场的台词和动作进行了打磨，使毛朋的明察秋毫、田伦的色厉内荏、顾读的贪懦无能以及宋士杰的据理力争层次分明，增强了舞台的张力，导演在处理时，注重“虚实结合”，既保留了京剧“三五步走遍天下，七八人百万雄兵”的传统程式，又通过现代舞台调度强化了戏剧的代入感——如宋士杰手持马鞭行走于“长亭送别”的虚拟场景中，配合灯光的明暗变化，将人物的孤愤与苍凉表现得淋漓尽致。

音乐唱腔方面,上海京剧院的《四进士》以“西皮”“二黄”为主要板式，根据人物情感和剧情需要进行调整，宋士杰的唱腔以老生“麒派”（周信芳创立）为基础，融合了“马派”的爽朗与“谭派”的清亮，既有苍劲浑厚的“碰板”“原板”，如“上写着杨青告状当庭进”一段，通过高低起伏的旋律展现其老辣世故；也有节奏明快的“流水板”，如公堂上的对质，唱词如珠玉般吐字清晰，凸显其机智善辩，杨素贞的青衣唱腔则以“梅派”的端庄为底，结合“程派”的婉转，在“哭夫”一段中，“见夫灵珠泪难忍”的拖腔如泣如诉，将弱女子的悲苦与无助刻画得入木三分，乐队伴奏上，在传统京胡、月琴、三弦的基础上，适度加入大提琴、琵琶等乐器，丰富了和声层次，既保留了京剧韵味，又增强了音乐的现代感。

表演艺术是上海京剧院《四进士》的灵魂，剧中人物的塑造，既遵循京剧“唱念做打”的规范，又融入了演员对角色的深度理解，宋士杰一角，被誉为“京剧老生行当的试金石”，上海京剧院的几代演员在此角色上各具特色：已故表演艺术家周信芳（麒麟童）的演绎被誉为“前无古人”，其表演“做重于唱”，通过眼神、手势、身段的细微变化，将宋士杰“亦正亦邪、亦庄亦谐”的性格展现得淋漓尽致——既有仗义执言的刚正，也有市井小民的狡黠；既有对不公的愤懑，也有对自身处境的无奈，当代演员陈少云继承“麒派”精髓，在表演中融入了更多生活化的细节，如宋士杰与杨素贞初次相遇时的“捋须”“掸衣”，既符合老生的身份，又拉近了与观众的距离，杨素贞一角则由青年演员史依弘等担纲，其表演以“情”动人，通过水袖功、眼神戏等传统程式，将杨素贞从“弱女子”到“维权者”的转变过程层层递进，尤其在公堂受刑一场，“甩发”“跪步”等动作干净利落，将人物的隐忍与爆发完美结合。

上海京剧院四进士

上海京剧院的《四进士》自首演以来，历经多次复排与打磨，成为剧院的“金字招牌”，从1950年代的建院初期演出，到1980年代的复排版本（由李玉茹、迟世恭等主演），再到21世纪的新版（由陈少云、史依弘等主演），每一次演绎都融入了新的时代审美，却始终保持着京剧艺术的根与魂，该剧不仅在国内舞台上久演不衰，还曾赴美国、法国、日本等国演出，被誉为“中国京剧走向世界的经典剧目”，1984年，上海京剧院《四进士》剧组参加全国京剧优秀剧目展演，荣获“演出一等奖”；2008年，该剧入选“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目”，成为京剧艺术传承与创新的典范。

为更直观展示上海京剧院《四进士》的艺术特色，以下列举部分代表性演员及其角色塑造特点：

演员	行当	饰演角色	艺术特色
周信芳	老生	宋士杰	“麒派”创始人，表演苍劲老辣，唱腔沉郁顿挫，以“做功”见长，塑造的宋士杰深入人心。
陈少云	老生	宋士杰	继承“麒派”，融入生活化表演，唱腔刚柔并济，注重人物内心世界的刻画。
李玉茹	旦角	杨素贞	“梅派”传人，表演端庄大方，唱腔婉转悠扬，将杨素贞的温婉与坚韧融为一体。
史依弘	旦角	杨素贞	融合“梅派”“程派”，表演细腻传神，水袖功、眼神戏极具感染力，突出人物的悲剧性。

在传承与创新中,上海京剧院始终注重《四进士》的“活态传承”，剧院通过“名家传戏”工程，组织老艺术家向青年演员传授表演技巧；结合现代科技手段，将经典演出录制为数字影像，通过线上平台传播，让更多观众感受京剧艺术的魅力，剧院还走进校园、社区，开展《四进士》主题讲座和工作坊，普及京剧知识，培养年轻观众，为传统艺术注入新的活力。