张建国作为当代京剧奚派艺术的杰出代表，其演绎的《说太保》曲谱既传承了奚派“以情带声、声情并茂”的艺术精髓，又融入了对传统剧目的当代理解，成为京剧老生唱腔研究的重要范本，奚派创始人奚啸伯先生以“脑后音”“擲音”见长，唱腔苍劲挺拔、细腻委婉，张建国在继承的基础上，结合自身嗓音条件与舞台实践，对《说太保》的曲谱进行了精雕细琢,使这一传统剧目焕发出新的生命力。
《说太保》是京剧老生行当的经典剧目，讲述太保为国分忧、忠义担当的故事，全剧以唱功为主，通过大段唱腔展现人物的内心世界与情感起伏，张建国演绎的版本在曲谱结构上保留了传统“导板-原板-快板-散板”的经典板式布局，但在唱腔设计、吐字行腔、节奏处理等方面均体现了鲜明的个人风格与奚派特色，其曲谱的核心在于“字正腔圆”与“情真意切”的统一，每个音符、每个气口都服务于人物情感的表达，使听众既能领略京剧唱腔的韵律之美,又能感受到太保忠义精神的感染力。
从曲谱的具体构成来看，《说太保》的唱段以“西皮”声腔为主，辅以“二黄”反调以增强情感张力，张建国在处理“导板”时，常采用散板起腔，声音高亢而不失沉稳，如“听谯楼打初更玉兔东上”一句，“听”字以弱起渐强，配合拖腔的起伏，营造出夜深人静的氛围，为后续的叙事铺垫情绪。“原板”部分则注重叙事的流畅性，唱词密集而节奏平稳，张建国通过巧妙的气口安排与字头、字腹、字尾的精准处理，使唱词清晰可辨，如“太保闻言怒气冲，高叫番邦小蛮童”一段，“冲”“童”等字运用擲音，既表现了太保的愤怒，又保持了奚派唱腔的醇厚韵味。“快板”段落则突出节奏的明快与情绪的激昂，如“保社稷安黎民赤胆忠心”一段，板式紧凑，张建国通过“垛字”与“闪板”的交替运用，使唱腔富有层次感,将太保的忠勇形象推向高潮。
在行腔细节上，张建国对曲谱的处理尤为讲究，在“脑后音”的运用上，他通过共鸣位置的调整，使高音区通透而不刺耳，如“为国家沥肝胆何惧生死”一句，“死”字的拖腔长达十余拍，声音从弱渐强再由强转弱，如同行云流水，既展现了高超的演唱技巧，又传递出太保视死如归的豪情，他对“擲音”的把控也独具匠心，在“叹黎民遭涂炭泪如雨下”等悲情唱段中，擲音的运用恰到好处，既增强了唱腔的感染力，又避免了过度夸张而失之浮夸，体现了“哀而不伤”的审美追求。
张建国对《说太保》曲谱的传承并非简单的复制，而是在尊重传统基础上的创造性转化，传统版本中“散板”段的收腔较为平直，他在演绎时加入了下滑音与颤音，使情感表达更为细腻；在“原板”与“快板”的衔接处，他通过节奏的微调，使板式转换自然流畅，符合现代观众的听觉习惯，这些改编既保留了京剧艺术的本质特征，又使曲谱更具时代气息,为传统剧目的当代传播提供了有益借鉴。
对于京剧爱好者而言，张建国演绎的《说太保》曲谱是学习奚派唱腔的重要教材，其曲谱中标注的气口、强弱记号、装饰音等细节，均体现了艺术家对唱腔的深刻理解。“气口”的安排不仅关系到演唱的呼吸节奏，更影响情感的传递，张建国在“保社稷安黎民”一句中，于“社稷”后安排一个偷气，既保证了长乐句的完整性，又通过短暂的停顿强化了“保社稷”的坚定信念，他对“字正”的强调也值得学习者借鉴，在演唱中，他注重声母的清晰度与韵母的饱满度，如“番邦”的“番”字，声母“f”与韵母“an”的配合恰到好处,使字音既有力度又有韵味。
| 板式类型 | 唱词片段 | 行腔与张建国处理特点 |
|---|---|---|
| 西皮导板 | 听谯楼打初更玉兔东上 | 散板起腔，“听”字弱起渐强，拖腔起伏如夜风，营造静谧氛围 |
| 西皮原板 | 太保闻言怒气冲，高叫番邦小蛮童 | “冲”“童”字运用擲音，节奏平稳，气口密集，突出叙事性 |
| 西皮快板 | 保社稷安黎民赤胆忠心 | 垛字与闪板交替，“心”字拖腔高亢，板式紧凑，情绪激昂 |
| 西皮散板 | 叹黎民遭涂炭泪如雨下 | 下滑音与颤音结合，“下”字收腔轻柔，悲情而不失刚毅 |
张建国对《说太保》曲谱的演绎，不仅是个人艺术成就的体现，更是京剧艺术薪火相传的生动写照，通过将奚派的艺术精髓与当代审美相结合，他使这一传统剧目在新时代焕发出新的光彩，为京剧艺术的传承与发展注入了活力，对于后学者而言，深入研习其曲谱，不仅能掌握演唱技巧，更能领悟到京剧艺术“情通古人、意贯今人”的深层内涵。
相关问答FAQs
Q1：张建国演绎的《说太保》曲谱与其他流派（如马派、谭派）的《说太保》有何不同？
A1：张建国版的《说太保》以奚派为根基，唱腔突出“脑后音”与“擲音”，风格苍劲细腻，情感表达内敛而深沉；马派版本则更注重“俏巧”与“流畅”，唱腔轻快活泼，强调表演的生动性；谭派版本则以“刚劲”著称，唱腔高亢激越，节奏更为明快，三者在曲谱结构上大体一致，但在行腔细节、情感侧重及表演风格上各有特色,体现了京剧流派艺术的多样性。
Q2：学习张建国版《说太保》曲谱时，初学者需要注意哪些技巧？
A2：初学者需重点关注三点：一是“气口”的把控，需根据唱词结构与情感需求合理安排呼吸，确保长乐句的连贯性；二是“脑后音”的练习，可通过共鸣位置的调整（如抬软腭、打开后咽壁）使高音区通透饱满；三是“擲音”的运用，需避免刻意夸张，做到“音随情转”，在悲愤或激昂的唱段中自然融入，增强唱腔的感染力，还需注重“字正”，确保每个字的声母、韵母清晰可辨,为行腔打下坚实基础。
