《三娘教子》是中国传统戏曲中的经典剧目，尤其在京剧、豫剧、梆子腔等多个剧种中广为流传，其故事以家庭伦理为核心，展现了封建社会下女性的坚韧与担当，全剧围绕明代书生薛广家庭变故展开，情节跌宕起伏，情感真挚动人，深刻诠释了“忠孝节义”的传统价值观。
故事背景设定在明代,薛广赴京赶考，途中遭遇变故，家人误以为其客死他乡，薛广之妾张氏与仆人赵孙勾结，企图侵占家产，正妻王春娥（人称“三娘”）因反对被赶出家门，三娘无依无靠，却仍坚守对亡夫的承诺，含辛茹苦抚养薛广与前妻所生的幼子薛倚哥，期间，乳母薛保忠心辅佐，与三娘共同支撑家庭，年幼的倚哥因受赵孙挑拨，不认三娘为母，出言顶撞，三娘悲愤交加，以织布为生，严加管教，甚至以家法责罚，最终感化倚哥，十余年后，倚哥高中状元，薛广也荣归故里，真相大白，张氏与赵孙受到惩处，家庭得以团圆。
全剧的核心人物三娘,由戏曲中的“青衣”行当应工，表演上以唱功和念白见长，其形象集中体现了传统女性的美德：面对家庭变故时的隐忍，抚养孤子时的坚毅，教子过程中的严格与慈爱交织，机房教子”一场，三娘倚机而坐，以“机房织苦布”比喻人生艰辛，唱腔如泣如诉，将内心的委屈与对养子的期望展现得淋漓尽致，成为戏曲舞台上的经典片段，老生薛保则作为忠义的化身，其念白沉稳，动作质朴，与三娘形成情感互补，共同推动剧情发展。
不同剧种的《三娘教子》在呈现上各有特色，京剧版本注重唱腔的层次感，如三娘的【二黄慢板】转【原板】，情绪层层递进；豫剧则融入地方方言，念白更具生活气息，表演风格更显粗犷；梆子腔则以高亢的唱调强化悲情氛围，突出三娘的苦难与坚韧，这些差异既保留了故事的核心精神，也展现了地方戏曲的独特魅力。
| 人物姓名 | 身份 | 行当 | 性格特点 | 代表情节/唱段 |
|---|---|---|---|---|
| 王春娥 | 薛广正妻 | 青衣 | 坚韧、刚烈、慈爱 | 机房教子、机房织苦布 |
| 薛倚哥 | 薛广养子 | 娃娃生 | 幼年顽劣、知错能改 | 顶撞三娘、后中状元认母 |
| 薛保 | 乳母 | 老生 | 忠诚、正直 | 劝慰三娘、辅佐倚哥 |
| 张氏 | 薛广妾室 | 花旦 | 蛮横、自私 | 与赵孙合谋赶走三娘 |
| 薛广 | 书生/官员 | 老生 | 重情、明理 | 荣归故里、家庭团圆 |
该剧自清代以来久演不衰,不仅因其情节曲折，更因其传递的伦理观念深入人心，三娘“教子”并非简单的管束，而是以德化人，以情动人，这种教育方式至今仍有启示意义，剧中对“忠义”与“贞节”的颂扬，也反映了特定历史时期的社会价值观，成为研究传统伦理文化的重要载体。
FAQs
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问：《三娘教子》中三娘为何坚持抚养非亲生之子？
答：三娘抚养薛倚哥，既出于对丈夫薛广的承诺（临终托孤），也源于传统女性的“仁义”道德，在封建社会，“继母不慈”的观念普遍，但三娘突破偏见，将倚哥视为己出，体现了超越血缘的责任感与母爱，这也是其形象感人至深的关键。
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问：不同剧种的《三娘教子》在表演上有何主要差异？
答：京剧以“唱”为主，三娘的唱腔婉转细腻，注重情绪的细腻表达；豫剧则强调“念白”的生活化，融入河南方言，表演更贴近民间生活；梆子腔（如河北梆子、山西梆子）唱腔高亢激越，突出三娘的悲情与刚烈，身段动作也更为夸张，强化戏剧冲突。
