岳阳本地戏曲名称是巴陵戏,它是湖南省独有的地方剧种，深深植根于岳阳这片洞庭湖畔的文化土壤中，历经数百年传承与发展，成为岳阳地域文化的鲜活载体，巴陵戏以岳阳古称“巴陵”命名，融合了昆腔、高腔、弹腔等多种声腔，表演风格细腻生动，既有楚文化的浪漫洒脱，又具洞庭湖畔的市井烟火，被誉为“湘北戏曲的活化石”。

巴陵戏的历史渊源与发展脉络

巴陵戏的形成可追溯至明末清初,当时岳阳作为洞庭湖流域的商业重镇，南北文化在此交融，民间戏曲活动十分活跃，最初，岳阳地区的戏曲以昆腔为主，清代中叶，随着弋阳腔、秦腔等外来声腔的传入，当地艺人逐渐将其与本土方言、民歌小调相结合，形成了独具特色的“巴陵腔”。

清代乾隆年间,巴陵戏开始进入成熟阶段，出现了专业的戏班和固定的演出剧目，当时的戏班多活跃于岳阳的庙会、祠堂、茶楼等场所，以演出历史故事和民间传说为主，深受百姓喜爱，道光至咸丰年间，巴陵戏达到第一个鼎盛期，涌现出“泰和班”“福春班”等知名戏班，演出足迹遍布湘鄂赣三省交界地区。

民国时期,巴陵戏在艺术上进一步革新，吸收了京剧的表演程式和化妆技巧，行当分工更加细化，唱腔体系也更加完善，这一时期，巴陵戏的剧目从以历史剧为主，逐渐增加了反映民间生活的“小戏”，表演风格更加贴近大众，新中国成立后，巴陵戏得到了政府的重视与扶持，1952年正式成立“巴陵戏剧院”，整理改编了《打差算粮》《夜梦冠带》等传统剧目，并创作了《张羽煮海》《生死牌》等现代戏，使这一古老剧种焕发出新的生机。

巴陵戏的艺术特色

巴陵戏的艺术魅力体现在其独特的声腔、表演、音乐和服饰等方面，形成了完整的戏曲体系。

（一）声腔：多腔融合，韵味悠长

巴陵戏的声腔以“弹腔”为主，兼有“高腔”“昆腔”“小调”等多种声腔，被称为“五腔共和”，弹腔分为“西皮”和“二黄”，是巴陵戏的主要唱腔，旋律高亢激越，适合表现激昂的剧情；高腔源于弋阳腔，一唱众和，帮腔拖腔悠长，具有浓郁的民间气息；昆腔则多用于表现文雅或悲伤的情节，唱腔婉转细腻；小调则源于民歌，节奏明快，生活气息浓厚，不同声腔的灵活运用，使巴陵戏能够适应不同题材和情感的表达。

（二）表演：细腻传神，行当齐全

巴陵戏的表演讲究“唱、念、做、打”四功合一，注重人物内心的刻画，其行当分为“生、旦、净、丑”四大类，每类又细分多个行当，各有独特的表演程式。

• 生行：包括老生（扮演中老年男性，唱腔苍劲沉稳）、小生（扮演青年男性，表演潇洒飘逸）、武生（擅长武打，动作刚劲有力）等。
• 旦行：包括青衣（扮演端庄女性，唱腔婉转）、花旦（扮演活泼少女，表演灵动）、武旦（擅长武打，身手矫健）等。
• 净行：又称“花脸”，以勾画脸谱著称，扮演性格刚烈或相貌特殊的角色，如包拯、张飞等，唱腔浑厚有力，表演夸张豪放。
• 丑行：包括文丑（扮演滑稽角色，语言幽默）、武丑（擅长武打，动作敏捷）等，表演诙谐风趣，常起到调节气氛的作用。

巴陵戏的表演动作丰富,如“翎子功”“水袖功”“髯口功”等，都是其独特的表演技巧，能够生动展现人物的情感和性格。

（三）音乐与伴奏：乐器独特，节奏鲜明

巴陵戏的音乐伴奏分为“文场”和“武场”，文场以管弦乐器为主，包括胡琴（分京胡、二胡等）、月琴、三弦、唢呐等，巴陵胡琴”是特色乐器，音色高亢嘹亮，极具地方特色；武场以打击乐器为主，包括板鼓、大锣、小锣、钹等，节奏鲜明，烘托气氛，伴奏音乐与唱腔、表演紧密结合，形成了巴陵戏独特的音乐风格。

（四）服饰与脸谱：色彩鲜明，寓意丰富

巴陵戏的服饰精美华丽,讲究“宁穿破，不穿错”，不同身份、性格的角色穿着不同的服饰，如帝王穿蟒袍，官员穿官衣，平民穿褶子等，脸谱是巴陵戏的一大特色，通过色彩和图案展现人物性格，如红色代表忠义（如关羽），黑色代表刚直（如包拯），白色代表奸诈（如曹操），蓝色代表勇猛（如窦尔敦），图案则多为动物或花卉，寓意丰富，具有很高的艺术价值。

巴陵戏的剧目与传承

巴陵戏的剧目丰富,现有传统剧目三百余个，现代剧目数十个，题材涵盖历史故事、民间传说、神话寓言等，传统剧目以“三国戏”“水浒戏”“岳飞传”等历史剧为主，如《白门楼》《长坂坡》《岳母刺字》等；现代剧目则多反映现实生活，如《洞庭春》《巴陵正气》等，具有鲜明的时代特色。

巴陵戏代表剧目分类表

传承与保护

近年来,随着现代娱乐方式的冲击，巴陵戏的传承面临严峻挑战，为保护这一珍贵的文化遗产，岳阳市政府和相关部门采取了一系列措施：

1. 建立传承机制：2008年，巴陵戏被列入国家级非物质文化遗产名录，岳阳市巴陵戏剧院成为主要的传承基地，设立了“巴陵戏传习所”，培养青年演员。
2. 整理传统剧目：组织老艺人整理、改编传统剧目，出版《巴陵戏传统剧目选》等书籍，留存艺术资料。
3. 开展普及活动：进校园、进社区，举办巴陵戏展演、讲座等活动，让更多人了解和喜爱巴陵戏。
4. 创新艺术形式：在保留传统精髓的基础上，融入现代元素，创作符合当代观众审美的剧目，吸引年轻观众。

巴陵戏的文化价值与意义

巴陵戏不仅是岳阳文化的瑰宝,更是湖南乃至中国戏曲的重要组成部分，它承载着岳阳地区的历史记忆、民俗风情和审美情趣，是研究湘北地区社会、文化、艺术的重要资料，其独特的声腔、表演和音乐，为中国戏曲的多样性提供了丰富的范例，巴陵戏的传承与发展，对于弘扬地方文化、增强文化自信具有重要意义。

相关问答FAQs

问题1：巴陵戏与湖南花鼓戏、湘剧有何区别？
解答：巴陵戏、湖南花鼓戏、湘剧虽然都是湖南的地方戏曲，但存在明显区别，声腔不同：巴陵戏以弹腔为主，兼有高腔、昆腔等，被称为“五腔共和”；湖南花鼓戏则以“打锣腔”“牌子”为主，声腔活泼轻快，更具乡土气息；湘剧则以弹腔、高腔、低腔、昆腔四种声腔组成，风格更为多样，表演风格不同：巴陵戏表演细腻，注重人物内心刻画，行当齐全；花鼓戏则以小戏为主，表演生活化、幽默风趣；湘剧则融合了多种表演技巧，气势恢宏，剧目和地域特色也不同：巴陵戏主要流行于岳阳及湘北地区，花鼓戏流行于湖南各地，湘剧则以长沙为中心，流行于湘东地区。

问题2：普通人如何近距离体验巴陵戏？
解答：普通人可通过多种方式近距离体验巴陵戏，观看专业演出：岳阳市巴陵戏剧院定期在剧院举办演出，也可关注其官方公众号了解演出信息；参加文化活动：岳阳每年会举办“巴陵戏艺术节”“非遗展演”等活动，市民可免费或低价观看演出；参观博物馆：岳阳市博物馆设有巴陵戏专题展览，展示其历史、服饰、道具等，可深入了解巴陵戏文化；参与体验活动：部分社区和学校会开设巴陵戏体验课，市民可学习简单的唱腔、动作，感受巴陵戏的魅力，通过这些方式，普通人不仅能欣赏到巴陵戏的艺术表演，还能深入了解其文化内涵，为这一古老剧种的传承贡献力量。