谭元寿作为京剧谭派艺术的杰出代表,是京剧史上承前启后的关键人物，其艺术生涯跨越近八十年，不仅完整继承了谭派老生的精髓，更在传统与现代的融合中开辟了新境，他是谭氏艺术第七代传人，高祖谭志道是老旦开山鼻祖，曾祖谭鑫培被誉为“伶界大王”，父亲谭小培、祖父谭鑫培均为京剧奠基人，这样的家学渊源为他奠定了深厚的艺术根基，他生于1928年，自幼浸染梨园，6岁登台演《御碑亭》，12岁正式拜师，先后师从王少楼（余叔岩弟子）、雷喜福等名家，兼收余派、马派之长，在唱念做打各方面淬炼出独特的艺术风格，青年时期以《定军山》《捉放曹》等传统戏崭露头角，中年时期因主演现代戏《沙家浜》中郭建光一角蜚声全国，晚年仍以“80岁还能唱《定军山》”的硬朗台风，成为京剧界“活化石”式的存在，2020年，谭元寿在北京逝世，享年92岁，但他留下的艺术遗产至今仍滋养着京剧舞台。
在谭元寿的艺术版图中,传统戏与新编戏、现代戏交相辉映，构成了丰富多元的剧目体系，他的传统戏根植于谭派“老而弥坚”的审美，既有对曾祖谭鑫培“潇洒中见苍劲”神韵的传承，也有个人“刚健挺拔、气势磅礴”的诠释，新编戏与现代戏则展现了他对京剧现代性的探索，将程式化表演与时代精神相结合，拓展了京剧的表现边界，以下将其代表剧目分类梳理，可见其艺术广度与深度：
| 剧目类型 | 剧目名称 | 角色行当 | 艺术特色/备注 |
|---|---|---|---|
| 传统戏 | 《定军山》 | 老生（黄忠） | 谭派开山戏，唱腔高亢激越，“一刀斩”等身段稳健利落，晚年演出仍不减气势，被誉为“活黄忠”。 |
| 传统戏 | 《捉放曹》 | 老生（陈宫） | 继承余派“云遮月”唱法，念白字正腔圆，“宿店”一场的内心戏通过眼神与身段层层递进，展现陈宫的悔与恨。 |
| 传统戏 | 《空城计》 | 老生（诸葛亮） | 唱腔沉稳大气，“我正在城楼观山景”一段从容不迫，结合羽扇纶巾的儒雅形象，将智者的从容刻画入微。 |
| 传统戏 | 《桑园会》 | 老生（刘邦） | 做功细腻，“见罗敷”一场的诙谐与“回府”后的帝王威仪形成对比，展现老生“文武兼备”的功力。 |
| 传统戏 | 《四郎探母》 | 老生（杨延辉） | “坐宫”唱腔悲凉婉转，“叫小番”等念白富有节奏感，将杨四郎的思乡与矛盾心理表现得淋漓尽致。 |
| 新编戏 | 《杨门女将》 | 老生（寇准） | 念白诙谐幽默，“寿堂”一场的智谋形象通过甩袖、捋髯等动作生动呈现，为新编戏中老生行当的突破。 |
| 新编戏 | 《野猪林》 | 老生（林冲） | 武戏文唱，“白虎堂”的冤屈、“风雪山神庙”的悲愤，融合唱、念、做、打，展现林冲从忍到刚的转变。 |
| 现代戏 | 《沙家浜》 | 老生（郭建光） | 现代戏里程碑，将传统老生唱腔与军人气质结合，“朝霞映在阳澄湖上”唱腔清新明快，“射击”等动作生活化又不失程式美，塑造了深入人心的英雄形象。 |
| 现代戏 | 《红灯记》 | 老生（李玉和） | 虽非主角，但“提篮小卖”等唱段苍劲有力，“刑场斗争”的念白充满革命激情，体现传统程式与革命精神的融合。 |
谭元寿的艺术特色,首先体现在“唱念做打”的全面与精到，唱腔上，他嗓音宽厚洪亮，高音挺拔如“鹤唳九天”，低音醇厚似“洪钟大吕”，既保留了谭派“脑后音”的穿透力，又融入余派“云遮月”的含蓄与马派“流畅自然”的韵味，定军山》中“头通鼓”的唱腔，他通过气口的精准控制，将黄忠老当益壮的豪迈与锐气展现得淋漓尽致；而《捉放曹》中“听他言吓得我心惊胆怕”的“散板”，则以若断若续的行腔，传递出陈宫内心的惊惧与悔恨，念白方面，他讲究“字头、字腹、字尾”的清晰，如《桑园会》中刘邦的京白，既有市井的鲜活，又不失帝王的威仪；现代戏中郭建光的韵白，则融入普通话的发音，让角色更具时代感，表演上，他注重“形神合一”，无论是《定军山》中黄忠的“趟马”“起霸”，还是《沙家浜》中郭建光的“瞭望”“射击”，都做到身段规范又富有生活气息，真正实现了“程式为人物服务”，他常说：“戏是演给观众看的，要让外行看热闹，内行看门道。”这种“雅俗共赏”的追求，让他的艺术既有传统的高度，又有普及的广度。
作为谭派艺术的传承者,谭元寿的贡献不仅在于舞台实践，更在于薪火相传，他打破“传内不传外，传男不传女”的旧规，广收弟子，子谭孝曾、孙谭正岩均得其真传，形成了“谭氏七代”的梨园佳话，他曾任中国京剧院一团团长，推动京剧改革，将现代戏与传统戏并重；晚年参与“京剧进校园”“非遗传承”等活动，亲自授课、示范，让更多年轻人了解京剧之美，他曾说：“京剧不能躺在祖宗的功劳簿上，要跟上时代，但根不能丢。”这种坚守传统与勇于创新的精神，让谭派艺术在百年变迁中始终保持活力，他获得的荣誉无数，首届中国戏剧梅花奖、国家级非物质文化遗产代表性传承人、“中国京剧终身成就奖”等，既是对他个人的肯定，也是对谭派艺术价值的认可。
相关问答FAQs：
问题1：谭元寿在《沙家浜》中塑造的郭建光与传统老生角色有何不同？
解答：传统老生角色多为历史人物或文人武将，如诸葛亮、黄忠等，其性格、行为符合历史背景和戏曲程式，表演上更侧重“唱念做打”的规范与韵味，而郭建光是现代革命军人，角色定位、语言风格、行为逻辑都与传统角色截然不同，谭元寿在塑造时，既保留老生行当的唱腔基础（如用“西皮导板”“原板”表现人物情感），又融入生活化的表演细节——如“射击”动作借鉴传统武生身段但更贴近军人姿态，“瞭望”眼神既有老生的沉稳又有战士的警觉，他突破了传统老生“重唱轻做”的局限，通过念白、表情、动作的综合运用，让郭建光这一形象既有京剧的“美感”，又有革命者的“真实”，成为现代戏中“传统程式与时代精神结合”的典范。
问题2：谭派艺术历经百年传承，为何能始终保持旺盛生命力？
解答：谭派艺术的生命力源于“守正创新”的核心精神。“守正”体现在对艺术本体的坚守：从谭鑫培创立“老生新腔”，到谭元寿继承“声情并茂、形神兼备”的审美，始终以“唱念做打”的全面性为根基，讲究“字正腔圆、以形传神”，这种对艺术规律的尊重，让谭派成为京剧老生行当的“标杆”。“创新”体现在对不同时代艺术需求的回应：谭鑫培融合徽调、汉调形成“谭派”；谭元寿则将余派、马派的长处融入谭派，并主演《沙家浜》等现代戏，拓展了京剧的表现题材，家族传承（七代不辍）与社会传承（广收弟子、推广普及）相结合，让谭派艺术既有“根”的深厚，又有“叶”的繁茂，最终形成“传统为基、时代为魂、传承为脉”的独特体系，故能百年不衰。
