中国戏曲学院小剧场坐落于北京市丰台区中国戏曲学院校区内,作为学院实践教学与文化传播的核心载体，自建成以来便以“传承戏曲艺术、培育舞台人才”为宗旨，成为连接戏曲教育与舞台实践的桥梁，这座剧场虽规模不及国家大剧院等大型演出场所，却因专注于戏曲艺术的深耕细作，承载着戏曲人才培养的“最后一公里”使命，是观察中国戏曲教育成果与当代戏曲发展活力的重要窗口。

历史沿革与定位

中国戏曲学院的前身为1950年创建的中央戏曲学校,历经七十余年发展，形成了涵盖戏曲表演、导演、音乐、舞台美术等全学科的教育体系，小剧场的建设可追溯至21世纪初，随着学院办学规模的扩大和教学需求的升级，为弥补传统大剧场在实践教学中的灵活性不足，小剧场应运而生，其设计理念充分融入戏曲艺术特性，从舞台结构到观演空间均围绕戏曲表演需求定制，既保留了传统戏曲舞台的“写意”美学，又融入了现代剧场的技术支持，成为国内戏曲院校中具有代表性的教学实践剧场。

功能设计与空间特色

小剧场以“小而精”为特色，建筑面积约800平方米，设观众席230座，采用环绕式布局，确保观众无论身处哪个位置，都能清晰捕捉演员的表演细节与唱腔韵味，舞台设计兼具传统与现代：台口采用仿古雕花装饰，呼应戏曲舞台的“出将入相”传统；舞台区域配备升降乐池，可根据剧目需求调整乐队位置；后台设4个化妆间、2个服装间及道具储藏室，满足戏曲演出对“扮相”“行头”的严苛要求，声学方面，剧场采用专业戏曲声学处理，既保障了京剧、昆曲等剧种唱腔的穿透力，又避免了现代流行音乐演出中常见的回音过强问题，使“字正腔圆”的戏曲美学得以完美呈现。

以下是小剧场核心功能板块的详细说明：

演出实践与人才培养

小剧场是戏曲学子从“课堂”走向“舞台”的关键跳板，学生从本科低年级的“片段练习”到高年级的“整剧呈现”，逐步完成从“模仿”到“创造”的蜕变，京剧表演专业学生需在此完成“开蒙戏”“折子戏”“大戏”三级跳：从《三岔口》的武打技巧到《贵妃醉酒》的唱腔身段，从《四郎探母》的念白节奏到《杨门女将》的情感表达，每一步都在小剧场的聚光灯下接受检验。

小剧场也是学院“名师传戏”工程的重要阵地，历届名家如于魁智、李胜素、张火丁等均曾在此指导学生，将数十年舞台经验浓缩为具体的表演细节，著名京剧表演艺术家李维康曾亲自指导学生排演《谢瑶环》，从眼神的运用到水袖的甩动，逐句打磨唱腔，让青年演员深刻理解“以形传神”的表演精髓，小剧场每年承办“中国戏曲学院青年京剧演员研究生班汇报演出”“全国戏曲院校京剧学生优秀作品展演”等品牌活动，成为全国戏曲人才交流的重要平台。

文化意义与社会影响

在戏曲艺术面临传承挑战的当下,小剧场以“小而美”的姿态，探索着戏曲活态传承的新路径，通过低票价、公益演出等方式降低观演门槛，让普通市民走进剧场，感受戏曲的魅力。“戏曲进社区”活动曾走进北京丰台区多个街道，为居民带来《穆桂英挂帅》《天女散花》等经典剧目，现场观众中既有白发长者，也有带着孩子体验传统文化的年轻父母，实现了“老中青”三代人的戏曲共鸣。

小剧场积极拥抱数字化时代,通过“线上+线下”融合模式扩大影响力，2022年以来，学院推出“云剧场”系列直播，在小剧场舞台上演出的《牡丹亭》《霸王别姬》等剧目通过直播平台触达百万观众，其中95后、00后观众占比达40%，有效吸引了年轻群体关注戏曲，小剧场还与中小学合作开展“戏曲体验课”，让学生穿上戏服、勾画脸谱，通过互动感受戏曲艺术的魅力，为传统文化传承播下“种子”。

FAQs

1. 中国戏曲学院小剧场与专业商业剧院（如长安大戏院）有何不同？
   答：两者的定位和功能存在明显差异，中国戏曲学院小剧场以“教学实践”为核心，主要服务于戏曲人才培养，演出内容以学生实习作品、教学汇报、新创实验剧目为主，观众以师生、戏曲爱好者及研究者为主，更侧重“传承”与“探索”；而专业商业剧院以“市场演出”为导向，以成熟的传统剧目或名家经典演出为主，面向大众观众，更注重“票房”与“品牌”，小剧场规模较小（230座），观演距离更近，强调表演细节的呈现；商业剧院规模较大（通常1000座以上），注重舞台效果的整体震撼力。

   

2. 如何预约观看中国戏曲学院小剧场的演出？
   答：观众可通过以下方式预约：一是关注“中国戏曲学院”官方微信公众号，在“演出信息”栏目查看最新演出安排，通过公众号链接直接预约购票；二是登录学院官网“实践教学中心”板块，获取演出日程及预约通道；三是现场预约，小剧场售票窗口在演出前2小时开放，可购买当日余票（部分公益演出需提前凭身份证登记领票）。“周末戏曲小剧场”等公益演出通常免费开放，但需提前通过微信公众号预约，额满即止，建议提前1-2周关注信息，热门演出（如毕业大戏、名家指导演出）需尽早预约。