北京京剧院此次天津演出，作为2023年“津韵秋声”京剧文化季的重要板块，于10月1日至3日在天津中华剧院连演四场，涵盖经典传统戏与新编历史剧，为天津观众带来了一场兼具传统韵味与时代气息的京剧盛宴，作为国家级重点京剧院团，北京京剧院此次携梅、程、荀、尚、谭等多流派名角登台，不仅展现了京剧艺术的深厚底蕴，更通过精心的剧目编排与舞台呈现，让天津这座“京剧码头”的戏迷们感受到了百年剧种的生命力。
此次演出的剧目选择兼顾经典与创新，既有《锁麟囊》《贵妃醉酒》等家喻户晓的传统骨子老戏，也有《谢瑶环》《曹操与杨修》等彰显新编历史剧探索精神的佳作，10月1日上演的程派经典《锁麟囊》，由程派名家迟小秋领衔，她饰演的薛湘灵从“春秋亭赠囊”的富家骄纵，到“登州寻亲”的卑微谦和，通过程派特有的幽咽婉转唱腔与细腻入微的表情管理，将人物命运的跌宕演绎得动人心魄，尤其是“三让椅”一场，水袖翻飞间尽显身份转换，台下叫好声此起彼伏，10月2日的梅派《贵妃醉酒》，则由梅派传人李胜素担纲，她以雍容华贵的扮相、圆润甜美的唱腔，将杨玉环的“醉态”演绎得既妩媚又悲凉，尤其是“海岛冰轮初转腾”的唱段，每一个字都如珠玉般清脆,让观众沉醉于梅派艺术的独特魅力之中。
新编历史剧的呈现同样亮眼，10月3日上演的《谢瑶环》，由北京京剧院青年新锐演员王蓉蓉主演，该剧以唐代女官谢瑶环“为民请命”为主线，在保留京剧传统唱腔的基础上，融入了现代舞台美学，剧中“巡按江南”一场，通过多媒体背景展现江南水乡的烟雨朦胧，与传统京剧的“一桌二椅”形成巧妙呼应，既有历史厚重感，又不失视觉冲击力，而《曹操与杨修》则以“权谋与人性”为核心，主演于魁智饰演的曹操霸气内敛，杨赤的杨修则机敏偏执，两人对手戏张力十足，尤其是“斩谋试探”一场，曹操的“宁教我负天下人”与杨修的“宁教天下人负我”形成强烈对比，将人性的复杂展现得淋漓尽致,引发观众对历史与现实的深刻思考。
演员阵容方面，此次演出堪称“神仙打架”，除迟小秋、李胜素、于魁智、杨赤等名家外，青年演员的表现也令人惊喜，如在新编京剧《红灯记》中饰演李玉和的方旭，虽年轻却将革命者的坚毅与沉稳诠释得恰到好处，其“提小炉灯”的身段功架颇有老一辈艺术家的风范，北京京剧院的乐队伴奏也堪称一绝，无论是《锁麟囊》中程派胡琴的幽咽低回，还是《贵妃醉酒》中梅派京胡的清亮高亢，都与演员的演唱丝丝入扣，展现了“京朝派”伴奏的深厚功底。
天津观众对此次演出反响热烈，演出期间，天津中华剧院场场爆满，门口更是聚集了许多未能买到票的戏迷，希望能“蹭票”一饱眼福，一位年近七旬的老戏迷王先生表示：“北京京剧院的戏就是不一样，无论是名角还是年轻演员，都有一股‘京味儿’，听他们的戏，就像回到了年轻时候在广和楼听戏的日子。”而年轻观众张女士则说：“以前觉得京剧老气，看了《谢瑶环》才发现，京剧也可以很‘时尚’，希望以后能有更多这样的演出走进校园，让更多年轻人了解京剧。”
此次北京京剧院天津演出，不仅是两地文化交流的盛事，更是京剧艺术在当代传承与发展的生动实践，通过传统与新编的结合、名家与新秀的接力，京剧这门古老艺术在新时代焕发出新的生机，也让天津这座与京剧有着深厚渊源的城市,再次感受到了国粹的魅力。
相关问答FAQs
Q1：北京京剧院此次天津演出的剧目是如何选择的？是否考虑了天津观众的偏好？
A1：此次剧目选择遵循“经典打底、创新探索”的原则，既保留了《锁麟囊》《贵妃醉酒》等天津戏迷耳熟能详的传统剧目，也纳入了《谢瑶环》《曹操与杨修》等新编历史剧，考虑到天津作为“京剧码头”的观众基础，剧目编排特别注重流派的多样性——程派的幽咽、梅派的雍容、老生的沉稳、花脸的豪放，力求满足不同戏迷的审美需求，新编剧目在保留京剧传统程式的基础上，融入现代舞台元素，旨在吸引年轻观众，推动京剧艺术的代际传播。
Q2：天津观众对京剧的喜爱程度如何，此次演出有哪些特别的反馈？
A2：天津素有“京剧码头”之称，观众对京剧的热爱深入骨髓，从清末民初的“茶园文化”到如今的“京剧进校园”，京剧在天津有着广泛的群众基础，此次演出中，天津观众的热情远超预期——不仅剧场内座无虚席，连走廊都站满了观众；演出过程中，叫好声、掌声此起彼伏，尤其在迟小秋的“春秋亭赠囊”和李胜素的“海岛冰轮”等唱段结束后，观众更是多次起立鼓掌，特别值得一提的是，许多年轻观众带着父母一同观看，演出结束后还主动向演员请教京剧知识，展现出京剧在天津“老中青三代”共同喜爱的良好氛围。
