包拯作为中国历史上家喻户晓的清官形象,自宋代以来便在民间传说、话本、戏曲中不断被演绎，成为刚正不阿、执法如山的象征，在传统戏曲中，包拯戏是各地方剧种的重要剧目，以“黑脸”为标志，塑造了一个不畏权贵、铁面无私的“包青天”形象，这些戏曲选段不仅展现了包拯断案如神的智慧，更融入了民间对正义与公平的向往，成为中华戏曲文化中的经典，以下将从京剧、豫剧、越剧、川剧等主要剧种出发，详细介绍包拯的经典戏曲选段及其艺术特色。
京剧中的包拯戏：铜锤花脸的凛然正气
京剧作为国剧,包拯戏是其净行（花脸）的重要分支，以“铜锤花脸”应工，唱腔苍劲浑厚，表演威严庄重，经典剧目包括《铡美案》《铡包勉》《打龙袍》《狸猫换太子》等，铡美案》中的选段流传最广。
《铡美案》选段：“包龙图打坐在开封府”
剧情背景：陈世美考中状元后隐瞒已婚事实，被招为驸马，其妻秦香莲携子上京寻夫，反被驱赶，秦香莲拦轿喊冤，包拯受理此案，不顾陈世美的皇亲国戚身份，最终铡之。
唱腔特点：此段以西皮导板、西皮原板、西皮流水组成，节奏由缓到急，展现包拯升堂时的威严与断案时的果决，开篇“包龙图打坐在开封府”一句，以“导板”起腔，高亢激越，奠定“铁面”基调；随后“原板”部分叙述案情，如“驸马爷近前看端详”一段，字字铿锵，既是对陈世美的质问，也是对百姓的交代；高潮部分“流水板”节奏加快，“开铡！”二字斩钉截铁，凸显包拯“王子犯法与庶民同罪”的决心。
代表人物：裘盛戎是京剧包拯的标志性演员，其唱腔融金少山之雄浑、侯喜瑞之刚劲，形成“裘派”风格，将包拯的威严与人性化演绎得淋漓尽致，如“我正在府中闲饮酒”一段，既有官员的沉稳，也有对百姓的体恤。
豫剧中的包拯戏：黑头行当的民间烟火气
豫剧的包拯戏以其浓郁的乡土气息和贴近民生的叙事深受欢迎,包拯形象被称为“黑脸老包”，唱腔以梆子腔为基础，高亢激越，表演质朴有力，经典剧目有《包青天》《秦香莲》《下陈州》等，秦香莲》中的“劝驸马”选段极具代表性。
《秦香莲》选段：“劝驸马你不必巧言讲”
剧情背景：与京剧类似，但豫剧更侧重秦香莲的悲情与包拯的人情味，包拯在陈世美拒不认妻后，苦口婆心劝其回心转意，最终在法理与情理的冲突中决定铡陈。
唱腔特点：豫剧梆子腔的“慢板”“二八板”“快二八”交替使用，“劝驸马你不必巧言讲”以“慢板”起，唱腔低沉婉转，既有对陈世美的规劝，也有对秦香莲的同情；转“快二八”后节奏加快，“开封府里断过案无数”一段，列举包拯过往断案事迹，展现其经验与担当，铡了陈世美为民除害”一句，以炸音收尾，充满民间正义感。
代表人物：豫剧演员李斯忠以“黑头”著称，其唱腔沙哑厚重，被称为“豫剧裘派”，将包拯的“黑”与“红”（对百姓的热心）结合，如在“见香莲把我的肝肠痛断”一段，通过颤抖的唱腔和眼神，展现包拯内心的挣扎。
越剧中的包拯戏：小生行当的儒雅刚正
越剧以女性演员为主,包拯戏多由“老生”或“官生”应工，唱腔清丽婉转，表演细腻文雅，虽不如京剧、豫剧的包拯“黑脸”突出，但更侧重人物内心的刻画，经典剧目有《包公赔情》《秦香莲》等，包公赔情》选段“嫂娘”极具特色。
《包公赔情》选段：“嫂娘”
剧情背景：包拯的侄子包勉贪赃枉法，被包拯铡死，嫂子（包拯嫂娘）悲愤交加，到开封府哭闹，包拯先是晓之以理，后愧疚于未能管教好侄子，向嫂子赔情，最终嫂子理解包拯的苦心。
唱腔特点：越剧“尺调腔”为主，“嫂娘啊”一句以“导板”起，高亢中带着凄楚；随后“中板”部分“嫂娘你休得泪涟涟”唱腔柔和，既有对嫂子的愧疚，也有对法理的坚持；赔情”时，唱腔转为“清板”，节奏放缓，如“侄儿犯法罪应斩”一段，字字句句饱含深情，展现包拯“法理不外乎人情”的一面。
代表人物：越剧演员徐玉兰曾饰演包拯，其官生唱腔挺拔有力，在“赔情”一段中，通过跪步、颤抖的手势等表演，将包拯的刚正与愧疚融合，打破了传统包拯“冷面”的形象。
川剧中的包拯戏：高腔帮腔的戏剧张力
川剧以“帮打唱”为特色，包拯戏多采用高腔，帮腔（后台众人帮唱）增强了戏剧的叙事性和抒情性，表演上融入川剧绝技，如变脸、藏刀等，使包拯形象更具神秘感，经典剧目有《包公断乌盆》《包公审郭槐》等，包公断乌盆》选段“审乌盆”充满奇幻色彩。
《包公断乌盆》选段：“审乌盆”
剧情背景：书生刘昌被恶棍毒死，魂魄附于乌盆上，向包拯鸣冤，包拯通过审乌盆，最终查明真相，惩治恶棍。
唱腔特点：川剧高腔“一字板”“二流板”“三板”交替，“乌盆近前听我言”以“一字板”起，唱腔高亢悠远，帮腔“冤枉啊！”增强悲愤感；“二流板”部分叙述案情，节奏加快，如“乌盆作证天开眼”一句，帮腔“铁面无私包青天”点明主题；三板”收尾，唱腔斩钉截铁，展现包拯的智慧与威严。
表演特色：川剧演员在审乌盆时，会模拟乌盆的“说话”声，通过口技和身段，将奇幻情节具象化，如“打乌盆”一段，演员以扇子击打乌盆，配合帮腔“打得好！”，既有趣味性，又凸显正义得以伸张的快感。
包拯戏曲选段的艺术特色与文化内涵
包拯戏曲选段的艺术魅力,首先在于人物塑造的“刚柔并济”：既有“铡驸马”“铡侄子”的刚正不阿，也有“赔情”“劝驸马”的人情味，使形象立体丰满，唱腔与剧种特色紧密结合，京剧的雄浑、豫剧的高亢、越剧的婉转、川剧的奇幻，展现了不同地域文化的审美差异，这些选段承载着民间对“清官”的信仰，反映了“法大于权”“善恶有报”的传统价值观，至今仍具有现实意义。
以下为各剧种包拯经典选段概览：
| 剧种 | 经典剧目 | 经典选段 | 唱腔特点 | 表演特色 |
|---|---|---|---|---|
| 京剧 | 《铡美案》 | “包龙图打坐在开封府” | 西皮导板、原板、流水，苍劲有力 | 铜锤花脸，威严庄重 |
| 豫剧 | 《秦香莲》 | “劝驸马你不必巧言讲” | 梆子腔慢板、快二八，高亢激越 | 黑头行当，质朴有力 |
| 越剧 | 《包公赔情》 | “嫂娘” | 尺调腔导板、中板、清板，婉转 | 官生行当，儒雅细腻 |
| 川剧 | 《包公断乌盆》 | “审乌盆” | 高腔一字板、二流板，帮腔丰富 | 融合绝技，奇幻生动 |
相关问答FAQs
Q1：为什么包拯在戏曲中多为“黑脸”形象？
A1：包拯的“黑脸”形象源于民间传说和戏曲脸谱艺术的结合，在传统脸谱中，黑色象征“刚正无私、铁面无私”，如包拯不畏权贵、执法如山，故以黑脸示人，传说中包拯“月貌阎罗”的面相（面如黑炭），也被戏曲艺术夸张为黑脸，强化其“青天”的威严与正义感，不同剧种虽对脸谱细节有差异（如京剧包拯脑门有月牙，象征“昼断阳、夜断阴”），但黑色始终是其核心标志。
Q2：不同剧种的包拯戏在人物塑造上有哪些差异？
A2：不同剧种因地域文化和表演风格不同，包拯形象各有侧重：京剧的包拯更侧重“官威”，唱腔雄浑，表现其作为朝廷重臣的威严与原则性；豫剧的包拯贴近民间，唱腔高亢，更突出其“为民做主”的亲民形象；越剧的包拯由生行应工，唱腔婉转，侧重其内心的矛盾与人性化的一面；川剧的包拯融入奇幻元素，通过绝技和帮腔，展现其“神断”的智慧与神秘感，这些差异共同构成了包拯戏曲形象的丰富性。
