中国戏曲艺术中，道具的运用不仅是舞台装饰，更是人物情感表达与性格塑造的重要载体，团扇，作为戏曲表演中常见的“砌末”（道具），因其形制圆润、材质轻盈，成为闺门旦、花旦等行当展现女性情态、传递内心戏的关键媒介，从汉代的“便面”到唐宋的“纨扇”，团扇从实用生活用品逐渐演化为戏曲表演中的符号化道具，其身段设计融合了传统舞蹈的韵律、武术的架势与写意美学的精髓,形成了独具特色的艺术体系。

团扇在戏曲中的身段运用，首先体现在“执扇”的规范与变化，根据人物身份与情感需求，演员需掌握不同的执扇指法，以梅派《贵妃醉酒》为例，杨玉环执团扇时，多采用“五指贴扇”法——拇指、食指、中指轻捏扇柄，无名指与小指自然微翘，手腕放松，既显贵妃雍容华贵，又为后续的扇舞动作留出空间；而在越剧《梁山伯与祝英台》的“十八相送”中，祝英台作为闺中少女，执扇则多用“三指悬提”法，仅以拇指、食指、中指捏住扇柄末端，扇身略垂，配合碎步轻移，凸显其灵动娇俏，不同指法的选择，实则是人物身份、年龄与性格的外化，是“技”与“艺”的统一。

“运扇”技法是团扇身段的核心，其动作设计源于生活却又高于生活，提炼为“摇、翻、抖、抛、遮、掩”六大基本技法，每种技法又衍生出丰富的变化，以“摇扇”为例，既可表现“微风轻拂”的惬意（如《牡丹亭·游园》中杜丽娘游园时的缓摇扇），也可传递“心绪不宁”的焦躁（如《红梅记》中李慧娘面对强权时的急促摇扇）；“翻扇”则需配合手腕翻转，扇面或开或合，如《西厢记》崔莺莺“赖简”一场，通过扇面急速翻转遮掩面容，展现其欲拒还迎的羞怯情态；“抖扇”强调瞬间的爆发力，多用于表现人物惊诧、愤怒等强烈情绪，如《打金枝》中金枝公主受辱后的扇尖微颤，暗示其内心的波澜；“抛扇”则是技巧性最高的动作，演员需将扇子短暂抛离手掌，再稳稳接住，常用于表现人物的喜悦或任性，如《天女散花》中天女抛扇接扇的灵动，尽显仙气；“遮”与“掩”则是扇子的“静”态运用，或遮面掩羞，或挡风避雨，或遮挡视线，成为人物内心活动的“外化语言”。

团扇身段并非孤立存在，需与演员的台步、眼神、身姿乃至唱腔紧密结合，形成“扇人合一”的表演境界，在京剧《霸王别姬》中，虞姬执剑抚扇，剑的刚劲与扇的柔美形成对比，其“四面楚歌”的唱段中，团扇随脚步缓缓摇动，眼神时而望向远方（暗示项羽被困），时而垂落扇面（掩藏悲戚），扇子的轻摆与唱腔的幽婉相辅相成，将“从一而终”的刚烈与“生死相随”的柔情展现得淋漓尽致；而在昆曲《玉簪记·琴挑》中，陈妙常的团扇则与“琴挑”的情节深度绑定，当潘必正弹奏《雉朝飞》时，她以扇掩面，从扇缝中偷看，又迅速收扇低头，扇子的“开合”间，其情窦初开、欲语还休的少女心事被刻画得入木三分，这种“扇随情动，情由扇传”的表演，正是戏曲“写意”美学的集中体现——团扇不再是实物，而是人物情感的延伸,是舞台时空的具象化。

不同剧种因地域文化、表演风格差异，团扇身段也呈现出多样化的艺术风貌，越剧的团扇身段以“柔”为美，动作细腻如流水，多配合“小碎步”“云步”，扇面轻颤间尽显江南女子的温婉；川剧则将“变脸”技艺与团扇结合，演员可借扇面遮挡完成脸谱变换，扇子的“翻、转、遮、掩”成为变脸的关键环节，形成独特的“扇变”绝活；秦腔的团扇身段则带有西北的豪放，动作幅度较大，如《三滴血》中李遇春的执扇，常配合“跨腿”“翻身”等武生动作，扇子甩出“呼呼”风声，凸显其耿直刚烈的性格，这种“和而不同”的呈现，既体现了中国戏曲“一戏一格、一剧一风”的多样性,也印证了团扇作为跨剧种通用道具的强大包容性。

从文化内涵看，团扇在戏曲中不仅是“物”，更是“意”的象征，其圆形扇面暗合中国人“天圆地方”的宇宙观，扇面的“开合”对应情感的“收放”，扇柄的“握持”象征身份的“持守”，在传统戏曲中，团扇常与“闺阁”“才情”“爱情”等主题绑定，如《西厢记》中的崔莺莺以团扇题诗传情，《桃花扇》中李香君以团扇溅血明志，团扇成为女性命运与情感的见证者，这种“物象-意象-情象”的转化，使得团扇身段超越了单纯的技巧展示,升华为一种承载文化记忆与人文精神的艺术符号。

戏曲团扇身段技法分类表

相关问答FAQs

Q1：戏曲团扇身段和折扇身段的主要区别是什么？
A：团扇与折扇虽同属戏曲扇类道具，但因形制、材质差异，身段运用各有侧重，从形制看，团扇为圆形固定扇面，折扇为可开合的扇骨，这决定了团扇身段以“圆弧运动”为主，动作柔和连贯，多表现女性的温婉、含蓄（如闺门旦、花旦）；折扇则因开合灵活，身段更强调“顿挫变化”，可刚可柔，既能表现文人的儒雅（如小生、老生摇扇），也能展现武将的豪迈（如武生甩扇），从情感表达看，团扇更侧重“内敛”的情感传递，如遮掩、轻摇，多用于表现少女情态或闺阁心事；折扇则更擅长“外放”的情绪宣泄，如开扇展露自信，合扇收束情绪，常用于表现人物的英姿或决绝，剧种偏好也不同：越剧、昆曲等“软性”剧种多用团扇，京剧、川剧等“刚性”剧种则折扇运用更广。

Q2：初学者练习戏曲团扇身段需要注意哪些要点？
A：初学者练习团扇身段需把握“三要三忌”，一要“持扇稳”，先掌握正确的指法（如五指贴扇、三指悬提），避免手指僵硬或扇面晃动，可通过“空手模拟”训练手腕灵活性；二要“运扇圆”，无论摇扇、翻扇，动作轨迹需呈弧线，避免生硬的直线运动，体会“以腰为轴，带动手臂”的发力方式；三要“情扇合”，理解不同技法对应的基本情感（如缓摇表闲适，急摇表焦躁），避免为技巧而技巧，做到“扇动情动”，三忌“贪多求快”，团扇技法繁多，需逐项掌握，如先练“摇扇”的稳定性，再学“翻扇”的协调性；二忌“身扇分离”，团扇身段需与台步、眼神配合，如练习“遮扇”时，需配合低头、侧身的身姿，避免仅用手臂动作；三忌“用力过猛”，团扇身段讲究“轻、柔、巧”，尤其是女性角色，需以“巧劲”代替“蛮力”，可通过手持轻物（如丝帕）替代团扇，先体会动作的轻盈感,再逐步过渡到实际道具。