河南戏曲是中国戏曲文化的重要分支，梆子腔体系在其中占据核心地位，而在河南南阳内乡县，一种被称为“宛梆”的地方戏曲，以其独特的唱腔、浓郁的地域特色和深厚的文化底蕴，成为中原大地上的一颗璀璨明珠，作为国家级非物质文化遗产，内乡宛梆不仅承载着南阳地区的历史记忆与民俗风情，更以其艺术魅力穿越数百年时光,至今仍在舞台上焕发生机。
历史渊源：南北交融的戏曲“活化石”
宛梆的形成与南阳的地理位置密不可分，南阳地处豫陕鄂三省交界，自古是南北文化交融之地，民间艺术底蕴深厚，明末清初，随着山西、陕西商人的涌入，陕西的梆子腔（秦腔）传入南阳，与当地的民歌小调、说唱艺术（如大调曲、鼓儿哼）相互融合，逐渐形成了独具特色的“南阳梆子”，即宛梆的前身，清代中叶，宛梆进入鼎盛时期，内乡、镇平、淅川等地涌现出大量班社，演出活动频繁，成为民间婚丧嫁娶、节庆庙会的重要娱乐形式，民国时期，受战乱影响，宛梆一度衰落，但内乡的班社仍坚持演出，保留了传统剧目和表演技艺，新中国成立后，1956年，内乡县正式成立宛梆剧团，对传统剧目进行整理改编，培养了一批优秀演员，使宛梆重获新生，2006年，内乡宛梆被列入第一批国家级非物质文化遗产名录,其保护与传承进入新阶段。
艺术特色：唱腔与音乐的“土韵”交响
宛梆的艺术魅力集中体现在唱腔、音乐、表演和服饰等方面，每一处都彰显着浓郁的地方特色。
唱腔：真假声结合的“本腔”韵味
宛梆属板腔体，以“本腔”（真声）为主，偶用“二本腔”（假声），音域宽广，高亢激越又不失婉转细腻，其唱腔最显著的特点是“土”——吐字咬字带有南阳方言的声调，如“中”“得”“啥”等方言词汇的运用，让唱词充满生活气息，板式丰富，包括【慢板】、【二八板】、【流水板】、【飞板】等，每种板式都有特定的节奏功能和表现力。【慢板】节奏舒缓，多用于抒情叙事，唱腔中常加入滑音、颤音，如《收姜维》中姜维忆师的唱段，苍凉悲壮，催人泪下；【流水板】节奏明快，字多腔少，善于表现紧张激烈的情节，如《对花枪》中罗成与窦线娘的对唱，干脆利落，充满戏剧张力。
音乐：文武场的“弦索”协奏
宛梆乐队分为文场和武场，文场以“大弦”（南阳板胡）为主奏乐器，琴筒蒙以蟒皮，马尾弓，音色高亢嘹亮，是宛梆音乐的“灵魂”；辅以月琴（圆形音箱，八品）、三弦（杆长筒大）、竹笛等，形成独特的“弦索腔”，武场则以梆子（板）和鼓（堂鼓、战鼓）为核心，配合锣、镲等打击乐，节奏鲜明，气氛热烈，文武场的配合讲究“托腔保调”，大弦的旋律与演员的唱腔紧密咬合，打击乐则根据剧情变化调整节奏，如表现战争场面时，战鼓密集、锣鼓喧天，极具冲击力。
表演与服饰：程式化中的民间智慧
宛梆表演以“三小戏”（小生、小旦、小丑）为主，注重程式化动作，如水袖功（旦角的“甩、挑、翻”）、翎子功（小生的“抖、甩、摇”）、扇子功（文生的“开、合、摇”）等，同时融入南阳民间舞蹈元素，如“踩跷”（旦角踩着木跷表演）、“跑驴”（模拟驴的步态），生动活泼，服饰道具遵循传统戏曲规制，生角穿褶子、帔，旦角着帔、袄，净角勾脸（如包公的黑脸、张飞的黑花脸），盔头、髯口制作精美，色彩对比强烈，既符合人物身份，又带有民间审美趣味。
（表：宛梆主要唱腔板式及特点）
| 板式名称 | 节奏特点 | 表现情感 | 代表唱段（示例） |
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| 慢板 | 4/4拍，舒缓从容，起落分明 | 抒情、叙事、内心独白 | 《收姜维》中姜维忆师唱段 |
| 二八板 | 2/4拍，规整对称，字多腔少 | 叙事、对话、情绪铺垫 | 《白虎堂》中杨延昭审案唱段 |
| 流水板 | 1/4拍，明快紧凑，一气呵成 | 紧张、激动、情节推进 | 《对花枪》中罗成与窦线娘对唱 |
| 飞板 | 无板无眼，自由散板，节奏多变 | 悲愤、激昂、情绪高潮 | 《秦香莲》中秦香莲告状唱段 |
代表剧目：历史与民间的双重叙事
宛梆的剧目多取材于历史故事、民间传说和古典小说，内容贴近生活，富有教育意义，传统代表剧目有“十大本”，如《收姜维》《白虎堂》《对花枪》《秦香莲》《桃花庵》《三气周瑜》等，收姜维》是宛梆的“看家戏”，讲述了诸葛亮七擒孟获后，收服姜维的故事，剧中“孔明借东风”“姜维认母”等情节跌宕起伏，唱腔激昂，展现了宛梆在历史题材演绎上的深厚功底。《白虎堂》则取材于杨家将故事，杨延昭在白虎堂审案，唱腔苍劲，动作威严，塑造了包公式的清官形象，新中国成立后，宛梆剧团还创作了一批现代戏，如《茶馆风波》《青山情》等，反映时代风貌，贴近群众生活，受到观众欢迎，这些剧目不仅保留了传统戏曲的艺术精华，也融入了现代审美,使宛梆在传承中不断创新。
传承现状与保护：让“古调”焕发“新声”
近年来，随着娱乐方式的多元化，宛梆面临观众老龄化、年轻演员断层等挑战，为保护这一珍贵遗产，内乡县采取了一系列措施：一是成立宛梆保护中心，对传统剧目、唱腔、音乐进行数字化保存，建立宛梆艺术档案，目前已录制传统剧目30余部、唱腔资料100余小时；二是依托内乡县宛梆剧团，定期开展“宛梆进校园”“宛梆进社区”活动，在中小学开设戏曲兴趣班，培养青少年观众；三是举办“宛梆艺术节”，邀请周边地区剧团交流演出，扩大影响力；四是设立传承人制度，支持老艺人带徒传艺，目前已拥有国家级传承人1名、省级传承人3名，培养青年演员20余人，这些措施有效推动了宛梆的活态传承,使其在新时代焕发出新的活力。
文化价值：中原文化的“地域标识”
内乡宛梆不仅是南阳地区文化的“活化石”，更是中原戏曲文化的重要组成部分，它承载了南阳人民的历史记忆、价值观念和审美情趣，体现了南北文化交融的特点——既有秦腔的粗犷豪放，又有河南民歌的婉转细腻，还有楚文化的浪漫色彩，其独特的唱腔和表演形式，为中国戏曲研究提供了宝贵的实例，对于研究梆子腔的演变、民间艺术的传承具有重要价值，宛梆的传承与发展，对于增强地方文化认同、促进文化自信具有重要意义，是内乡乃至南阳的一张“文化名片”。
FAQs
问：宛梆与豫剧、曲剧等河南其他梆子剧种有什么区别？
答：宛梆与豫剧、曲剧同属河南梆子腔体系，但艺术特色差异明显，唱腔上，豫剧唱腔高亢激越，以“大本腔”为主，花腔丰富（如豫东调、豫西调的区分）；曲剧则源于民间说唱（如高跷曲），唱腔细腻柔和，多为“小嗓”（假声）；宛梆以“本腔”（真声）为主，真假声结合，音域更宽，且带有南阳方言的“土韵”，如“中”“得”等方言词汇的运用，更具地方性，音乐伴奏，豫剧主奏板胡、二胡，曲剧主奏坠胡、三弦，宛梆则以“大弦”（南阳板胡）为核心，辅以月琴、三弦，形成独特的“弦索”风格，表演题材上，豫剧擅长历史大戏（如《穆桂英挂帅》），曲剧多生活小戏（如《卷席筒》），宛梆则历史戏与民间戏并重，兼具文武场特色，如《收姜维》的武戏场面气势恢宏，《秦香莲》的文戏唱段感人至深。
问：内乡宛梆在传承过程中面临哪些挑战，未来如何进一步发展？
答：内乡宛梆的传承面临三大挑战：一是观众老龄化，年轻一代对传统戏曲兴趣不足，市场受众萎缩，许多演出仅面向中老年群体；二是人才断层，年轻演员培养周期长（需5-10年基本功训练），且待遇偏低（基层剧团演员月薪多在3000-5000元），导致后继乏人；三是创新不足，传统剧目多反映古代生活，与现代审美存在一定差距，部分年轻观众认为“节奏慢”“听不懂”，未来发展需从三方面入手：一是加强普及教育，将宛梆纳入中小学美育课程，编写适合青少年的教材，通过短视频、直播等新媒体形式（如抖音、B站发布宛梆选段、幕后故事）吸引年轻观众；二是完善人才培养机制，提高演员待遇，与艺术院校（如河南艺术职业学院）合作定向培养，设立“宛梆传承班”，建立老艺人“传帮带”奖励制度；三是推动创新融合，在保留传统精髓（如方言唱腔、弦索伴奏）的基础上，创排反映时代的新剧目（如乡村振兴、红色题材），融入现代舞台技术（如LED背景、灯光特效），增强艺术感染力,让宛梆在守正创新中实现可持续发展。
