京剧《朱痕记》作为传统老旦行当的经典剧目，承载着深厚的伦理情感与艺术底蕴，而吕洋的演绎则为这部经典注入了当代审美的新活力，作为国家一级演员、天津青年京剧团团长，吕洋深耕老旦行当三十余年，以“守正创新”的艺术理念，在《朱痕记》中塑造了兼具传统神韵与人性温度的赵锦棠形象,成为当代京剧老旦表演的重要代表。
《朱痕记》的剧情与核心价值
《朱痕记》的故事背景设定在汉代，讲述书生朱春登被征入伍后，其婶娘宋氏为霸占家产，谎称朱春战死，并逼迫朱母与儿媳赵锦棠改嫁，赵锦棠坚守贞洁，被赶出家门后以牧羊为生，寒冬中朱母冻饿而死，赵锦棠在婆婆手臂上刻下“朱痕”作为标记，多年后朱春登立功归来，宋氏再施诡计，最终真相大白，赵锦棠以朱痕为证，夫妻团圆，孝义得彰。
该剧以“孝”“节”“义”为核心，通过赵锦棠的苦难经历，展现了中国传统女性在逆境中的坚韧品格，老旦行当作为剧中主角，需通过唱、念、做、舞，将人物的悲苦、坚毅与柔情融为一体，对演员的技艺与情感表达要求极高，吕洋的演绎，正是在继承传统的基础上，以细腻的人物塑造和精湛的舞台表现,让这部百年经典焕发新生。
吕洋的艺术背景与《朱痕记》的传承脉络
吕洋自幼受家庭熏陶，12岁考入天津市戏曲学校，师从老旦名家王梦云、李金泉等，系统学习了李（多奎）派老旦的表演精髓，李派老旦以“唱腔高亢、念白铿锵、身段沉稳”著称，尤擅表现老年女性的刚毅与悲情，吕洋在继承李派基础上，广泛吸收龚（云甫）派“柔中带刚”的韵味和孙（甫亭）派“生活化”的表演细节，逐渐形成“苍劲中见细腻，沉稳中藏深情”的个人风格。
《朱痕记》是吕洋的代表剧目之一，她曾先后在2016年国家大剧院“京剧名家名段演唱会”、2023年“京剧传承工程”等重大舞台上演此剧，每次演出，她都会结合自身对人物的理解，在细节处不断打磨,力求让百年前的故事与现代观众产生情感共鸣。
吕洋在《朱痕记》中的表演艺术特色
唱腔：以“情”带声，传统技巧的当代转化
老旦唱腔讲究“脑后音”“擞音”“嘎调”等技巧，吕洋在《朱痕记》中并未单纯炫技，而是将技巧融入情感表达，牧羊”一场的经典唱段“冷风刺骨雪满山”，她运用李派标志性的“脑后音”，嗓音苍劲通透如穿云裂石，却在“雪满山”的尾音处加入细微的颤抖，将赵锦棠在风雪中牧羊的孤苦与凄凉传递得淋漓尽致，而在“见夫”一场，当朱春误以为赵锦棠已改嫁，赵锦棠哭唱“夫君啊，你妻为你守节十八载”，她以“擞音”模拟哽咽之声，唱腔由强转弱，字字泣血，既有传统老旦的“刚”，又有女性情感的“柔”，形成“刚柔并济”的听觉冲击。
念白：韵白与京白的融合，生活化表达
京剧念白分韵白与京白，传统老旦以韵白为主，强调韵律感，吕洋在《朱痕记》中，根据人物情境灵活调整：面对婆婆时，用韵白表现孝道与恭敬，如“母亲放心，儿媳定当尽心侍奉”；被婶娘诬陷时，加入京白的口语化表达，如“婶娘此言差矣，我朱家岂有此等不义之人？”韵白的庄重与京白的鲜活结合，既保留了京剧的程式美，又让人物语言更具生活气息，拉近了与观众的距离。
身段：稳中见“动”，细节塑造人物形象
老旦身段讲究“稳”“沉”，突出老年体态特征，吕洋在《朱痕记》中，通过精准的身段设计展现人物命运：牧羊时，她手持牧羊杆，脚步缓慢而沉重，腰微驼，手臂因长期劳作而微微颤抖，眼神却始终坚定，将赵锦棠“身苦心不苦”的形象刻画入微；临终前，朱母唱“我的儿啊”，吕洋以“抢背”动作表现临终前的挣扎，随后缓缓倒地，右手却始终紧握赵锦棠的手，眼神从痛苦到释然，通过细微的肢体语言传递出母子情深。
情感表达：内敛与爆发并重，层次分明
吕洋塑造的赵锦棠，摒弃了传统“苦情戏”的过度煽情，以“内敛式表演”为主：在“被赶出家门”时，她没有嚎啕大哭，而是低头咬唇，手指紧抓衣角，通过压抑的肢体语言表现屈辱与悲愤；在“朱痕相认”时，面对丈夫的质疑，她缓缓露出手臂上的朱痕，眼神从委屈到坚定，声音从颤抖到平稳，最终以一句“十八年风雪不悔，为的是朱门清白”，将人物的忠贞与坚韧推向高潮，这种“含泪的微笑”式的表演，让人物更具现代女性的独立意识，避免了传统“贤妻良母”形象的刻板化。
吕洋的艺术创新与传承意义
吕洋对《朱痕记》的演绎，并非简单的“复刻”，而是在尊重传统基础上的“创造性转化”，她结合当代观众的审美需求，在唱腔中融入流行音乐的气息控制技巧，让高音更通透，低音更浑厚；在舞台调度上，打破传统“一桌二椅”的固定模式，通过多媒体背景呈现风雪、荒漠等环境，增强视觉冲击力；在人物塑造上，强调赵锦棠的“主体性”，突出她作为“人”而非“符号”的情感需求，让这个传统角色更具当代共鸣。
这种创新并非对传统的背离，而是对传统的“激活”，正如吕洋所言：“老旦表演的根在传统，但树梢要伸向时代，只有让人物活起来，经典才能真正传下去。”她的实践，为京剧老旦行当的当代发展提供了新思路,也为传统伦理戏的现代转化树立了典范。
相关问答FAQs
Q1：吕洋的表演风格与李多奎等老旦名家有何异同？
A：吕洋的表演在核心技巧上继承了李多奎等老名家的精髓，如李派“脑后音”的通透、韵白的铿锵，注重“以声塑形”，但不同之处在于，吕洋更强调“情技合一”，在传统技巧中融入现代情感表达，例如李多奎塑造的老旦形象多突出“刚毅”，如佘太君；而吕洋在《朱痕记》中，则通过“刚中带柔”的唱腔和内敛的身段，展现赵锦棠的“柔韧”，更贴近当代观众对女性角色的审美期待，她在念白和身段中加入了更多生活化细节，让人物更具烟火气，这也是对传统老旦“程式化”表演的突破。
Q2：《朱痕记》作为传统伦理戏，在当代社会有何现实意义？
A：《朱痕记》的核心价值在于“孝义”与“坚守”，在当代社会仍具有深刻的现实意义，它展现了中华民族“百善孝为先”的传统美德，赵锦棠对婆婆的孝道、对丈夫的忠贞，在快节奏的现代生活中依然能引发情感共鸣，剧中“坚守正义、不屈服于命运”的精神，与当代社会倡导的“坚韧不拔”价值观相契合，为年轻人提供了精神滋养，吕洋的演绎证明，传统伦理戏并非“过时”，通过创新表达，完全可以成为连接传统与现代的文化载体,让经典艺术在新时代焕发生机。
