在豫剧《杨家将》中，“两狼山”是全剧最具悲壮色彩的核心场次，以北宋名将杨业（老令公）率军抗辽、被困两狼山、最终殉国的故事为主线，深刻展现了杨家将“忠君报国、舍生取义”的家国情怀,也成为豫剧舞台上久演不衰的经典片段。
故事发生于北宋雍熙三年，辽国大举入侵边关，宋太宗命潘仁美为帅，杨业为先锋，分路迎敌，潘仁美因与杨业有私怨，在战役中故意刁难：命杨业率孤军深入两狼山，却拒发援兵，两狼山地势险峻，辽军重兵围困，杨业虽率杨家众将拼死杀敌，终因寡不敌众，陷入绝境，剧中通过“巡山”“观星”“碰碑”等经典折子，层层递进渲染悲怆氛围：杨业身披铠甲，立于山巅，望着远处的宋营，唱段“盼不见援兵到心如刀绞”，将孤立无援的愤懑与对国家的赤诚融入声腔；其子杨七郎（杨延玉）突围搬兵，却被潘仁美万箭射杀于两狼山下，血染沙场；最终杨业力竭被俘，绝食三日，撞毁李陵碑，以身殉国，留下“杨家将死不降辽”的千古绝唱。
在艺术表现上，豫剧《杨家将·两狼山》通过唱、念、做、打的融合，将悲剧张力推向极致，杨业的唱腔以苍劲悲凉的“豫东调”为主，如“两狼山战胡儿啊天摇地动”一句，高亢激越中带着嘶哑，仿佛能听见老将嘶哑的呐喊与战马的悲鸣；武戏场面则突出“惨烈”二字，杨业与辽军交手时，刀枪碰撞的铿锵声、战马的嘶鸣声与演员的翻滚跌扑交织，营造出“尸横遍野、血流成河”的战场实景，让观众直观感受到战争的残酷，而潘仁美的奸诈、杨家将的刚烈，通过鲜明的人物对比，进一步强化了“忠奸斗争”的主题，使两狼山的故事不仅是军事悲剧,更是对人性与时代的深刻反思。
两狼山情节之所以成为经典，不仅因其跌宕起伏的剧情，更因其承载的文化精神，杨业“身陷绝境而不屈，力尽殉国而不降”的气节，正是中华民族“宁为玉碎，不为瓦全”精神的戏曲化呈现；而杨家将“一门忠烈、满门碧血”的故事，也通过豫剧这一接地气的艺术形式，在民间广为流传，成为激励后人的精神符号，至今，舞台上每当演至杨业碰碑一幕，台下仍常有无声落泪的观众,足见其艺术感染力之深远。
相关问答FAQs
Q1：两狼山战役在历史上是否真实存在？
A1：两狼山战役的历史原型为北宋雍熙三年（986年）的“陈家谷之战”，历史上，杨业（原名杨重贵，北汉降将）确实在宋太宗北伐时，因主帅潘美（即演义中潘仁美原型）与监军王侁的错误指挥，被迫率孤军出击，最终被辽军围困于陈家谷，重伤被俘，绝食而亡，豫剧《杨家将》基于史实进行艺术加工，将陈家谷虚构为“两狼山”，并增加了七郎搬兵、杨业碰碑等戏剧化情节，使故事更具传奇色彩和悲剧张力。
Q2：豫剧《杨家将》中两狼山情节的唱腔有何特色？
A2：两狼山情节的唱腔以豫东调为主，融合了“悲”“壮”“愤”的情感层次，杨业的唱段如“老令公坐在两狼山”等，多用“大滑音”“哭腔”等技巧，旋律跌宕起伏，既表现了老将的苍老悲怆，又凸显了其内心的愤懑与不屈；七郎搬兵时的唱腔则节奏急促，如“催马加鞭朝前赶”，通过快板和垛板展现焦急与愤怒；而杨业殉国前的“碰碑”唱段，转为低沉缓慢的“慢板”，字字泣血，将英雄末路的悲凉推向高潮，形成了“以声传情、以情动人”的艺术效果。
