费名琰作为当代京剧舞台上的中坚力量，以其对传统京剧的深刻理解和创新演绎，在观众与业界中赢得了广泛赞誉，他自幼浸润于梨园世家，祖父是上世纪四十年代的京剧琴师，父亲则专攻老生行当，耳濡目染之下，他七岁便开始学习老生，十二岁考入中国戏曲学院师从马派传人张学津、叶蓬等名家，系统掌握了马派“潇洒飘逸、苍劲激越”的艺术精髓，毕业后加入北京京剧院，先后主演《赵氏孤儿》《四郎探母》《失空斩》《捉放曹》等经典剧目，其唱段既保留了马派“脑后音”“擞音”等传统技巧，又融入了现代审美对人物情感的细腻表达，形成了“古朴中见新意，激越中含深情”的个人风格。
从艺三十余年来，费名琰的艺术生涯始终围绕“守正创新”展开，早年以“继承传统”为根基，他通过反复研习马连良、谭富英等大师的音像资料，揣摩唱腔中的气口、韵味与节奏变化，尤其注重“字正腔圆”与“声情并茂”的统一，中年时期，他在传承马派的基础上，广泛吸收余派“醇厚扎实”、奚派“细腻委婉”的演唱特点，逐渐形成了“以情润腔、以形助声”的艺术理念，2021年，他凭借《赵氏孤儿》“叹婴儿”一折获得第29届中国戏剧梅花奖，评委评价其“唱腔如金石掷地，表演将程婴的忠义与悲愤刻画入木三分，是当代马派老生的杰出代表”。
费名琰的代表唱段多取材于经典剧目，每一首都凝聚着他对人物与艺术的独到理解，以《赵氏孤儿》中的“叹婴儿”为例，这段唱腔以【二黄导板】起头，他通过“脑后音”与“擞音”的交替运用，将程婴失去义子时的撕心裂肺表现得淋漓尽致。“叹婴儿”三字，用“擞音”技巧表现声音的颤抖，随后“年三岁”的“岁”字，以长拖腔配合眼神的凝视，将悲痛欲绝的情绪推向高潮，而《四郎探母》“坐宫”一折中的“听他言吓得我心惊胆怕”，则展现了其对马派“俏皮”与“苍劲”的精准把握，唱腔中既有“快板”的明快节奏，又有“散板”的自由舒展，将杨四郎的矛盾心理层层递进地呈现出来,以下是部分代表唱段的赏析：
| 剧目 | 唱段名称 | 流派归属 | 唱腔特点 | 情感表达 |
|---|---|---|---|---|
| 《赵氏孤儿》 | 叹婴儿 | 马派 | 【二黄导板】转【原板】，脑后音苍劲 | 程婴失去义子的悲痛与忠义 |
| 《四郎探母》 | 听他言吓得我心惊胆怕 | 马派 | 【西皮导板】转【快板】，节奏明快 | 杨四郎身世揭露时的惊恐与矛盾 |
| 《失空斩》 | 我本是卧龙岗散淡的人 | 马派 | 【西皮慢板】擞音运用，行腔流畅 | 诸葛亮出山前的沉稳与自信 |
| 《捉放曹》 | 行至在古庙前 | 马派 | 【二黄慢板】低回婉转，气口细腻 | 陈宫对曹操失望与悔恨的心路历程 |
费名琰的艺术特色集中体现在“唱、念、做、表”的和谐统一，唱腔上，他注重“气沉丹田”，以丹田之力带动嗓音，使高音清亮而不刺耳，低音浑厚而不沉闷，尤其擅长运用“擞音”“颤音”等技巧表现人物内心的细微变化；念白上，他讲究“字头、字腹、字尾”的清晰处理，韵白中融入“湖广音”，既保留了传统韵味，又让观众易于理解；表演中，他通过眼神、手势、台步等外化人物情感，如在《失空斩》中，以“髯口功”配合眼神的凝视，将诸葛亮的沉稳与智慧展现得淋漓尽致，在传承方面，他不仅整理了《断臂》《苏武牧羊》等濒临失传的老生剧目，还将传统剧目改编为适合现代舞台的版本，如加入灯光、音效等元素，但始终以传统唱腔为核心，确保“变中不变”。
费名琰深知京剧传承需打破“曲高和寡”的困境，近年来积极投身京剧推广工作，他走进全国百余所中小学开展“京剧进校园”活动，通过教唱简单唱段、展示脸谱绘制，让孩子们感受京剧魅力；在短视频平台开设“费名琰说京剧”账号，用通俗易懂的语言解析唱腔技巧，单条视频最高播放量超800万；他还与交响乐团合作推出“京剧交响音乐会”，将京剧唱腔与西方音乐融合，吸引了大量年轻听众，这些实践不仅拓展了京剧的受众群体,更让这门古老艺术在新时代焕发出新的生机。
FAQs：
问：费名琰的京剧唱段主要属于哪个流派？其艺术特色有哪些？
答：费名琰的京剧唱段主要属于马派老生，其艺术特色表现为：唱腔“潇洒飘逸、苍劲激越”，擅长运用“脑后音”“擲音”等技巧，注重“以情润腔”，将人物情感融入唱腔；念白清晰准确，融合湖广音与中州韵，既有传统韵味又通俗易懂；表演身段稳健有力，眼神、手势、台步等技巧运用娴熟，尤其擅长通过细腻的表情与动作刻画人物内心，形成了“古朴中见新意，激越中含深情”的个人风格。
问：费名琰在京剧传承与创新方面有哪些实践？
答：费名琰在传承方面，致力于整理《断臂》《苏武牧羊》等濒失传剧目，改编传统剧目时保留核心唱腔，融入现代舞台元素但不失传统韵味；在创新方面，他积极开展“京剧进校园”活动，通过短视频普及京剧知识，与交响乐团合作推出“京剧交响音乐会”，并跨界融合流行音乐元素，吸引年轻受众群体,推动京剧艺术在当代的传播与发展。
