京剧《玉门关》是传统京剧中的经典剧目，取材于东汉班超经营西域的历史故事，以边关征战、家国情怀为核心，通过跌宕起伏的剧情和精湛的唱念做打，展现了古代将领的忠义与担当，剧中以班超为主角，讲述其受命出使西域，镇守疏勒，平定叛乱，最终立功封侯的历程，玉门关”作为边关要塞，不仅是故事的重要场景，更象征着家国安宁的屏障与将士思乡的愁绪。
剧情与人物脉络
《玉门关》的故事背景设定在东汉时期，北匈奴屡犯边境，朝廷命班超率兵西征，班超（老生行当）智勇双全，在西域联合各部族抗击匈奴，历经艰险，剧中核心冲突围绕“平叛”与“归乡”展开：班超既要抵御外敌，又要面对朝廷内部的猜忌与家乡亲人的思念，其部将梁庸（净角）的叛变、西域各国势力的权衡，以及班超与妻子的情感纠葛，共同构成了丰富的戏剧张力，班超的形象集文韬武略与家国情怀于一体，唱段中既有“提刀跃马”的豪迈，也有“独守边关”的孤寂，成为老生行当的代表性角色之一。
经典选段解析
《玉门关》的唱腔以西皮、二黄为主，通过不同板式的变化展现人物情感的起伏，其中最著名的选段为“叹英雄”和“提起了此事恼恨不休”，集中体现了班超的内心世界。
“叹英雄”选段（西皮慢板）
唱词：“叹英雄失势入罗网，好一似猛虎落平阳，想当年在朝为官宦，君臣日夜论兴邦，到如今困在沙场上，不知何日转家乡……”
此段以慢板铺陈，节奏舒缓，旋律低沉，通过“失势”“猛虎落平阳”等比喻，刻画班超被困时的无奈与对往昔的追忆，老生演员通过“脑后音”的运用，唱腔苍劲有力，辅以髯口功（捋髯、甩髯）和眼神的凝视，将英雄落魄的悲愤与忠心报国的坚定融为一体。
“提起了此事恼恨不休”选段（西皮流水板）
唱词：“提起了此事恼恨不休，叛贼梁庸竟忘恩仇！他在番邦将我诱，里应外合计谋稠，我班超岂是贪生怕死辈，要扫平贼寇誓不休！”
流水板节奏明快，字字铿锵，表现班超得知部将叛变后的愤慨与平叛的决心，演员通过“垛板”的垛唱技巧，突出“恼恨不休”“誓不休”等关键句，配合“亮相”身段，展现武将的威猛与刚毅。
以下为《玉门关》核心选段艺术特色对比表：
| 选段名称 | 唱腔板式 | 情感基调 | 表演特点 | 经典唱词片段 |
|---|---|---|---|---|
| “叹英雄” | 西皮慢板 | 悲愤、孤寂 | 脑后音、髯口功、眼神凝滞 | “想当年在朝为官宦，君臣日夜论兴邦” |
| “提起了此事恼恨不休” | 西皮流水板 | 愤慨、坚定 | 垛板、亮相、身段矫健 | “我班超岂是贪生怕死辈，要扫平贼寇誓不休” |
艺术特色与文化内涵
《玉门关》的艺术魅力在于“文戏武唱”的融合，老生行当在唱腔中融入武生的身段，如“起霸”（表现武将整装待发的程式化动作）、“趟马”（模拟骑马的身段），使班超形象既有文人的儒雅，又有武将的豪迈，舞台设计上，通过“一桌二椅”的传统布景，结合旌旗、刀枪等道具，营造出边关战场的大气与肃杀。
文化层面,《玉门关》不仅是对历史事件的演绎，更传递了“忠义”为核心的价值观，班超“投笔从戎”的选择，体现了传统文人的家国担当；“不破楼兰终不还”的誓言，彰显了保家卫国的英雄气概，剧中对“玉门关”这一意象的反复咏叹，既是对边关将士的礼赞，也暗含对和平的渴望，契合中华文化中“安边抚民”的理想追求。
相关问答FAQs
Q：《玉门关》中班超这一角色属于京剧老生中的哪一分支？其表演有何特殊要求？
A：班超属于京剧老生中的“文武老生”分支，既重唱功，也重做派和武打，表演时需兼顾“唱、念、做、打”：唱腔上要求“脑后音”饱满，体现苍劲；念白需字正腔圆，展现将领的威严；做派上需融入武生身段，如“起霸”“亮相”，突出英武气概；武打则需干净利落，展现“老生武戏”的稳健与力度，演员需具备扎实的文武功底，才能塑造出文韬武略、忠义双全的班超形象。
Q：《玉门关》作为传统剧目，在当代舞台上有哪些创新演绎？
A：当代《玉门关》的演出在保留传统精髓的基础上，融入了现代舞台元素，在音乐伴奏中加入交响乐，增强唱段的层次感；舞台美术采用多媒体技术，通过投影呈现大漠、烽火等场景，增强视觉冲击力；部分版本在剧情上精简枝节，聚焦班超与家人的情感线，使人物更具现代共鸣，青年演员通过“流派融合”的方式，如结合马派（马连良）的潇洒与谭派（谭鑫培）的婉转，赋予角色新的生命力，推动传统剧目的传承与创新。
