河南是中华文明的重要发祥地，也是戏曲艺术的沃土，豫剧、曲剧、越调等剧种在这里生根发芽，形成了独具特色的中原戏曲文化，当代河南戏曲名家们，既是传统的守护者，也是创新的开拓者，他们以精湛的技艺、深厚的学养和不懈的追求，让河南戏曲在新时代焕发出蓬勃生机，这些名家或师出名门、承袭古韵，或锐意革新、自成一派，在舞台上塑造了一个个鲜活的人物形象，留下了许多脍炙人口的经典剧目,成为河南文化的重要名片。
在豫剧领域，名家辈出，流派纷呈。“常派”创始人常香玉是当代河南戏曲的标志性人物，她以“吐字重、咬字准、唱腔亮、感情真”的艺术风格，开创了豫剧表演的新境界，1951年，她为支援抗美援朝，带领“香玉剧社”巡回义演，用演出收入捐献一架“香玉剧社号”战斗机，传为佳话，她的代表剧目《花木兰》《拷红》《断桥》等，不仅展现了豫剧的艺术魅力，更传递了家国情怀和人文精神，常香玉“戏比天大，艺无止境”的精神,成为几代戏曲人共同追求的座右铭。
“唐派”创始人唐喜成则是豫剧生行的杰出代表，他创造的“唐派”唱腔，以“脑后音”和“擞音”相结合，高亢激越、苍劲有力，为豫剧须生行当开辟了新的艺术路径，他在《三哭殿》《南阳关》《辕门斩子》等剧目中饰演的唐王、伍云召、杨延昭等角色，既有帝王将相的威严，又有普通人的情感，塑造了一系列性格鲜明的舞台形象，唐喜成的艺术创新，极大地丰富了豫剧的声腔表现力,对后世产生了深远影响。
近年来，豫剧“豫西派”的代表人物李树建以其对传统剧目的改编和现代戏的探索，成为河南戏曲传承创新的领军人物，他主演的《清风亭上》《苏武牧羊》《焦裕禄》等剧目，将传统戏曲程式与现代表演手法相结合，既保留了豫剧的韵味，又贴近了当代观众的审美需求。《焦裕禄》一剧在全国巡演，引发强烈共鸣，让豫剧在现代题材创作上取得了突破性进展，作为河南豫剧院院长，李树建还致力于培养青年演员，推动豫剧“走出去”,让更多人了解和喜爱河南戏曲。
曲剧作为河南第二大地方剧种，以其贴近生活、唱腔优美而深受群众喜爱。“曲剧皇后”王秀玲是曲剧艺术的集大成者，她的表演细腻传神，唱腔婉转悠扬，善于塑造不同年龄、不同身份的女性形象，在《卷席筒》中，她饰演的小仓娃，天真烂漫又命运多舛，通过生动的表演和“嘟噜腔”的运用，将人物内心的痛苦与挣扎展现得淋漓尽致，成为曲剧经典，王秀玲的艺术生涯跨越数十年，始终扎根民间，从生活中汲取艺术养分，她的表演既有传统的韵味，又有生活的气息,为曲剧艺术的发展奠定了坚实基础。
丑角表演是戏曲艺术的重要组成部分，河南曲剧丑角名家海连池以其幽默诙谐、接地气的表演风格，深受观众喜爱，他在《卷席筒》中饰演的仓娃，不仅继承了传统丑角的表演技巧，还融入了河南方言的幽默元素，使人物形象更加鲜活立体，海连池的表演“丑而不俗，乐中含情”，在逗乐观众的同时，也传递了人性的真善美,成为河南曲剧丑角艺术的代表人物。
越调是河南的另一古老剧种，以“文戏武唱”和“生旦并重”的艺术特色著称。“申派”创始人申凤梅是越调老生表演的大家，她以“女扮男装”的表演形式，成功塑造了诸葛亮、包拯等男性形象，被誉为“活诸葛”，在《诸葛亮吊孝》中，她通过唱腔的抑扬顿挫和身段的一招一式，将诸葛亮的风采、智慧和悲情展现得淋漓尽致，达到了“演谁像谁”的艺术境界，申凤梅的表演既有传统戏曲的程式美，又有人物内心的情感深度,为越调艺术的发展开辟了新的道路。
豫剧名家虎美玲的“常派”艺术传承、王红丽的“豫剧皇后”新解，以及曲剧名家胡希华的丑角创新等，都为河南戏曲的多元化发展注入了活力，这些名家或专注于传统剧目的挖掘整理，或致力于现代戏的创排演出，或在表演形式上大胆尝试,共同构成了当代河南戏曲名家的璀璨星河。
以下为当代河南戏曲主要名家概览：
| 剧种 | 姓名 | 艺术流派/行当 | 代表剧目 | 艺术贡献 |
|---|---|---|---|---|
| 豫剧 | 常香玉 | 常派（旦角） | 《花木兰》《拷红》 | 开创豫剧“常派”艺术，推动戏曲义演传统 |
| 豫剧 | 唐喜成 | 唐派（须生） | 《三哭殿》《南阳关》 | 创立豫剧“唐派”唱腔，丰富须生表演艺术 |
| 豫剧 | 李树建 | 豫西派（老生） | 《清风亭上》《焦裕禄》 | 推动豫剧现代戏创作，促进豫剧传承发展 |
| 曲剧 | 王秀玲 | 闺门旦 | 《卷席筒》《陈三两爬堂》 | 曲剧“皇后”，塑造经典女性形象 |
| 曲剧 | 海连池 | 丑角 | 《卷席筒》 | 曲剧丑角代表，融合方言幽默与生活气息 |
| 越调 | 申凤梅 | 申派（老生） | 《诸葛亮吊孝》《李天宝吊孝》 | “活诸葛”，开创越调女扮男装表演先河 |
当代河南戏曲名家的艺术成就，离不开对传统的坚守与传承，他们从小苦练基本功，师承前辈艺人，在继承传统的基础上不断创新，将河南戏曲的艺术魅力推向新的高度，他们积极投身戏曲教育，培养青年演员，让河南戏曲后继有人，在新时代的征程上，这些名家正以更加开放的心态和更加创新的精神，推动河南戏曲走向全国、走向世界,让中原戏曲之花在新时代绽放出更加绚丽的光彩。
FAQs
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当代河南戏曲名家在传承传统方面有哪些具体做法？
当代河南戏曲名家主要通过以下方式传承传统：一是“口传心授”，通过师徒传承的方式，将表演程式、唱腔技巧、人物塑造等核心技艺传授给青年演员，如李树建收徒传艺，培养“豫西派”新生力量；二是整理改编传统剧目，对经典剧目进行挖掘、整理和再创作，既保留原汁原味的传统韵味，又融入现代表演手法，如虎美玲复排《穆桂英挂帅》，在传统基础上优化舞台呈现；三是开展戏曲进校园、进社区等活动，通过讲座、展演等形式，向年轻观众普及戏曲知识，培养年轻受众，如小香玉创办艺术学校,推动豫剧普及教育。 -
非河南籍观众如何更好地欣赏河南戏曲名家作品？
非河南籍观众可通过以下方式更好地欣赏河南戏曲：一是了解剧种特色，如豫剧高亢激越、曲剧贴近生活、越调文武兼备，结合不同剧种的艺术风格选择剧目；二是关注剧情与人物，河南戏曲多取材于历史故事、民间传说，如《花木兰》讲家国情怀，《卷席筒》述人性善恶，理解剧情能更深入感受人物情感；三是欣赏表演技巧，关注名家唱腔（如常派“吐字重”、唐派“脑后音”）、身段动作（如水袖、台步）和念白（方言韵味），体会戏曲的程式美与写意美；四是借助现代传播渠道，如通过短视频平台观看名家选段、纪录片，或参与线上戏曲直播，降低欣赏门槛,逐步培养对河南戏曲的兴趣。
