京剧演员周和同是中国当代京剧艺术领域一位兼具传统底蕴与创新精神的代表性人物，其在老生行当的深耕与拓展，为京剧艺术的传承与发展注入了鲜活力量，周和同出生于梨园世家，自幼耳濡目染于京剧艺术的氛围，幼年便展现出对戏曲的敏锐感知与超凡天赋，他先后毕业于中国戏曲学院，师从王琴生、李和曾等京剧名家，系统学习了余派、马派等老生流派的精髓，在唱、念、做、打等基本功上打下了坚实基础,逐渐形成了兼具宗法传统与个人特色的表演风格。
在艺术生涯中，周和同始终秉持“守正创新”的理念，既注重对传统剧目的精耕细作，也勇于探索现代题材与京剧艺术的融合，他先后就职于国家京剧院、北京京剧院等知名院团，担纲主演了《四郎探母》《赵氏孤儿》《捉放曹》《红鬃烈马》等数十部经典传统剧目，凭借醇厚苍劲的唱腔、精准传神的表演，塑造了杨四郎、程婴、陈宫、刘秀等众多深入人心的舞台形象，尤其在《赵氏孤儿》中，他将程婴的忠义与隐忍刻画得入木三分，唱腔中既有传统老生的苍劲，又融入了情感张力的层次变化，被评论界誉为“当代最具潜力的老生演员之一”，除传统剧目外，周和同还积极参与新编京剧的创作，如《梅兰芳》《丝路长城》等，在历史与现代的对话中，探索京剧人物塑造的新路径，其表演既保留了京剧程式化的美学特质，又融入了对人物内心世界的现代解读,为传统艺术注入了时代活力。
周和同的艺术特色可概括为“宗法有源、风格鲜明”，其表演与唱腔兼具“形”与“神”的统一，在唱腔上，他深得余派“脑后音”与马派“流畅自然”的真传，嗓音高亢而不失圆润，行腔中讲究“气口”的精准与“韵味”的醇厚，如《捉放曹》中的“听他言吓得我心惊胆怕”，通过抑扬顿挫的旋律变化，将陈宫的悔恨与愤懑展现得淋漓尽致；在表演上，他注重“以形传神”，身段工稳而不失灵动，眼神运用尤为出彩，无论是《四郎探母》中“见娘时”的悲戚，还是《红鬃烈马》中“别窑”的决绝，都能通过细微的面部表情与肢体语言传递人物复杂的内心世界，他对京剧念白的钻研也颇为深厚，韵白与京白的结合运用，既保留了传统京剧的韵律美，又增强了台词的生活化表达,使观众更易产生共鸣。
以下为周和同部分代表剧目及艺术特点概览：
| 剧目名称 | 饰演角色 | 艺术亮点 |
|---|---|---|
| 《赵氏孤儿》 | 程婴 | 唱腔融入悲情与坚毅，表演层次丰富，展现“舍子救孤”的忠义精神 |
| 《捉放曹》 | 陈宫 | “听他言”唱段处理细腻，结合身段与眼神，刻画陈宫从犹豫到悔恨的心理转变 |
| 《四郎探母》 | 杨四郎 | “见娘”唱段情感真挚，身段结合“甩发”“跪步”，强化游子归乡的悲怆 |
| 《梅兰芳》 | 梅兰芳 | 新编戏中融合传统老生与文人气质，唱腔中融入梅派韵味，展现艺术家的家国情怀 |
作为京剧艺术的传承者，周和同不仅活跃于舞台，更致力于京剧的普及与教育，他多次参与“京剧进校园”“非遗文化进社区”等活动，通过讲座、工作坊等形式，向年轻一代传授京剧技艺；他受聘于多所艺术院校担任客座教授，结合自身舞台经验，编写《老生表演技法》等教材，培养了数十名京剧后备人才，他还积极推动京剧与现代传媒的结合，参与录制京剧纪录片、开设线上京剧课程，让更多人了解并爱上京剧艺术，其常说：“京剧不是老古董，而是活着的传统，我们要做的，就是让它在新时代焕发光彩。”
周和同的艺术成就与贡献，不仅体现在舞台上的精湛表演，更体现在他对京剧艺术传承与创新的执着追求，他以敬畏之心对待传统，以创新之姿拥抱时代，在京剧艺术的长河中，既是一艘稳健的“摆渡船”，将经典剧目传向更远的彼岸，也是一盏明亮的“引航灯”,为京剧艺术的未来发展探索着新的可能。
相关问答FAQs
Q1：周和同的表演风格主要受哪些流派影响？
A1：周和同的表演风格以余派、马派为主要根基，同时广泛吸收杨派、奚派等老生流派的精华，他早年师从余派传人王琴生，系统学习了余派“脑后音”“擞音”等唱腔技巧，后向马派名家李和曾请教，借鉴了马派表演“自然流畅”“贴近生活”的特点，在艺术实践中，他博采众长，将余派的“刚劲”与马派的“洒脱”相结合，逐渐形成了“宗法有源、自成一格”的表演风格，既保留了传统流派的韵味,又融入了个人对人物的理解与创造。
Q2：周和同在京剧传承方面有哪些具体举措？
A2：周和同通过“舞台实践+教育推广+媒体传播”多维度推动京剧传承，在舞台实践上，他不仅复排《四郎探母》《捉放曹》等传统剧目，还参与新编京剧《梅兰芳》的创作，为传统剧目注入时代内涵；在教育推广上，他担任多所艺术院校客座教授，编写教材并开设“老生表演工作坊”，培养青年演员；在媒体传播上，他参与录制《中国京剧名家名段》系列节目，开设线上京剧课程，通过短视频平台普及京剧知识，让京剧艺术突破剧场限制,走进大众生活。
