在粤剧艺术的历史长河中,马师曾（1889-1964）是一位里程碑式的人物，他以“丑生”行当驰名海内外，却不止于传统丑角的滑稽逗趣，更将悲悯情怀与生活智慧融入表演，开创了独树一帜的“马派”艺术，成为近代粤剧革新的旗手与传播者。

生平与艺术之路

马师曾出生于广东顺德一个书香门第,幼年随父研读诗书，却对戏曲情有独钟，1907年，他考入广州“戏剧研究所”附设的戏剧班，初习小生，后因嗓音条件转攻丑生，1917年，他赴南洋（今东南亚）演出，在艰苦的演出环境中逐渐形成自己的风格：以生活化的表演打破程式化束缚，用方言念白拉近与观众的距离，唱腔则融合粤曲梆子、小调甚至西洋音乐元素，创造出苍劲中带诙谐、激越中含细腻的“马腔”。

1930年代,马师曾回到广州，投身粤剧改良运动，他主张“移风易俗”，将《牡丹亭》《西厢记》等古典名著改编为粤剧，并创作了《关汉卿》《搜书院》等新编剧目，使粤剧从纯娱乐转向“文以载道”，新中国成立后，他积极参与戏曲改革，1956年主演的《搜书院》进京演出，周恩来总理赞誉其“为人民服务”，该剧更成为粤剧现代戏的经典。

马师曾重要生平事件表
| 时间 | 事件概要 | |------------|--------------------------------------------------------------------------| | 1889年 | 出生于广东顺德，名“江海”，字“毅军”。 | | 1907年 | 入广州戏剧研究所附设戏剧班，师从小生演员靓元亨。 | | 1917年 | 赴新加坡、马来西亚等地演出，开始形成个人风格。 | | 1930年代 | 回广州参与粤剧改良，创作《贼王子》《杜十娘》等剧目，提出“旧瓶装新酒”。 | | 1956年 | 主演《搜书院》赴京演出，获周恩来总理接见，奠定“人民艺术家”地位。 | | 1964年 | 病逝于广州，享年75岁。 |

艺术特色与贡献

马师曾的艺术成就,集中体现在“丑生”行当的革新与突破上，传统丑生分为“文丑”“武丑”“丑生婆”等，他则打破行当界限，将小生的儒雅、老生的沉稳融入丑角表演，创造出“丑而不陋、谐而不俗”的独特风格，他的念白“半粤半普”（粤语与普通话夹杂），既保留了粤剧的地域特色，又让更广泛的观众听懂；唱腔上，“马腔”以平喉为主，真假声转换自然，如《胡不归》中“泣血回头”唱段，苍劲悲怆，将人物的绝望与愤懑演绎得淋漓尽致。

他不仅是一位表演艺术家,更是一位戏曲改革家，他主张“戏曲要反映时代”，将西方话剧的写实手法引入粤剧，舞台布景从“一桌二椅”转向写实化；服装设计上，既保留传统戏服的精美，又根据角色身份改良样式，如《关汉卿》中关汉卿的青衫，既显文人风骨，又便于动作表演，这些革新，让粤剧从古老的“茶园戏台”走向现代剧场，吸引了更多年轻观众。

传承与影响

马师曾的艺术影响深远,弟子遍及粤剧界，红线女、罗家宝、文觉非等名家均受其教诲，他创立的“马派”艺术，成为粤剧丑生行当的最高典范，其“以形写神、以情带声”的表演理念，至今仍是粤剧演员的必修课。

晚年,他致力于粤剧的整理与传承，口述《粤剧表演艺术》等著作，为后世留下宝贵资料，广州设有“马师曾艺术馆”，其代表作《搜书院》《关汉卿》仍活跃在舞台上，跨越时空地传递着粤剧的魅力。

FAQs

问：马师曾的“马腔”与其他粤剧唱腔有何不同？
答：“马腔”的最大特点是“生活化”与“创新性”，传统粤剧唱腔（如“红腔”“芳腔”）更注重音律的优美与行当的规范，而“马腔”则源于生活，吸收了广东民间小调、甚至西洋音乐的节奏元素，唱腔更口语化，情感表达更直接，例如他在《刁蛮公主戆驸马》中饰演的孟飞龙，唱腔诙谐活泼，融入了市井小民的幽默感，打破了传统丑角“插科打诨”的单一模式，让角色既有喜剧效果，又有真实的人性温度。

问：《搜书院》为何能成为马师曾的代表作？
答：《搜书院》的成功，在于剧本与表演的高度统一，该剧讲述了书院掌教谢宝救助被逼婚的丫鬟翠莲的故事，马师曾在剧中饰演的谢宝，既有文人的刚正不阿，又有长者的慈爱智慧，他通过“三托”“写状”等经典场次，用眼神的凝视、台步的稳健、唱腔的抑扬，将谢宝“外冷内热”的性格刻画得入木三分，尤其是“书院会审”一场，他将丑角的机敏与文人的风骨融为一体，既有“嬉笑怒骂皆文章”的洒脱，又有“为民请命”的担当，使谢宝成为粤剧史上最经典的文人形象之一，该剧主题“反抗压迫、追求自由”，也契合了时代精神，因而跨越时代，至今仍被奉为粤剧经典。